小寒资料集-第779章
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第十五小节弹奏指法为：托抓抹托托抹；第十六小节弹奏指法为：抓抓托劈抹托勾托。
第二乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是按滑弦的弹奏。此两小节中的两个按音上滑音的弹赛，除了按照按弦下滑弦的弹奏要求处理外，还要特别注意按音上滑音与下一个音的衔接。由于此按音上滑音的止音和下一个音的音高相同，所以要注意突出后一个音的个性，避免雷同。二是同度按音砸扫弦的弹奏。要严格按砸扫弦的弹奏要领弹奏，使提腕、翻掌、回掌、砸弦、扫弦成为一体，砸出按音的上滑音，扫出双弦同度和声音。这是一种全新的弹奏方法，音乐效果特别突出，视觉形象特别鲜明，一定要认真细心地进行练习。注意克服砸扫弦动作不连贯，砸弦位置不准，砸弦的上滑音不准，砸后扫弦力度不匀等容易出现的毛病。三是颤弦的弹奏。第二小节中的颤音，是在砸扫弦的基础上完成的。除了按照颤弦技巧要领完成之外，要消除前一个技巧的负面影响，避免杂音的产生。
第一小节和第二小节弹奏指法为：勾托劈托托托托劈抹砸扫托托勾托托劈。
第二乐段第三小节和第四小节的弹奏，需要注意以下两个具体问题：一是下滑弦和颤弦的弹奏。这两处弹奏没有什么特别的地方，按照其弹奏要领处理即可。二是上滑按颤弦的弹奏。此技法是上滑弦、按弦、颤弦三种技巧的结合，产生的音为下滑按颤音。要先弹奏出按音7的下滑音．然后在按音位置上进行颤弦，弹奏出按音7的颤音。要弹奏出下滑音和颤音两种音乐效果，这种音乐效果是在按音上奏出的。要注意三种技巧的综合使用，注意弹奏技巧的衔接。第三小节弹奏指法为：托托勾托勾勾托；第四小节弹奏指法为：抓勾托劈托托。
第二乐段第五小节和第六小节的弹奏，需要注意的问题前面均已讲过，不再赘述。
第五小节弹奏指法为：勾托勾托劈抹托；第六小节弹奏指法为：勾托托劈托托砸扫托。第二乐段第七小节和第八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是两个上滑弦的弹奏。弹奏方法和要求前面均已讲过，可参阅。二是两个按滑弦的弹奏。此处的两个按滑弦为按弦下滑弦，要先进行按弦的弹奏，按准音位后进行下滑弦。下滑弦到位后，在上滑音的止音音位上弹奏相连的下一个音。要注意动作一体化，避免缓腕，防止造成二次按弦。三是两个颤弦的弹奏。弹奏方法和要求前面均已讲过，可参阅。
第七小节弹奏指法为：托托托托劈抹托托；第八小节弹奏指法为：托劈托抹托勾托。
第二乐段第九小节和第十小节的弹奏，需要注意的问题和弹奏指法前面均已讲过。可参。第三乐段的弹奏速度比较快，力度要适当加大，节奏感要强。此乐段的第一小节和第二小节的曲弹奏方法基本相同，需要注意以下几个具体问题：一是砸扫弦的弹奏。要适当靠近前岳山来弹奏，加大弹奏力度，使奏出的音坚实有力清脆明亮。此砸扫弦和前面讲过的砸扫弦有所不同，在砸扫结束后需要进一步进行颤弦。特别要注意的是，此颤弦需要在按音音位上进行，实际上是一个按颤弦，要奏出明显的颤音效果。二是砸扫弦后花音的弹奏。要注意和前面砸扫音的巧妙衔接，适当靠近前岳山弹奏．以求得清脆明亮的花音效果。三是按滑弦的弹奏。按音要准，滑音要迅速，要注意和砸扫弦弹奏的衔接。四是定时滑弦的弹奏。要保证音准，滑音时值要准确。
第三乐段第三小节至第八小节的弹奏．需要注意以下几个具体问题：一是小节间的衔接。第三小节要注意与第二小节的衔接，是依靠上滑音4连接的。要注意上滑音弹奏的时值，使其发挥作用。二是接弦下滑弦、六连音、按颤弦的弹奏。有关弹奏方法和弹奏要求前面都已讲过，可参阅。第三小节弹奏指法为：劈托托劈勾托；第四小节弹奏指法为：抹托抓托托；第六小节至第八小节的弹奏指法前面均已讲过，可参阅。第四乐段的弹奏速度要放慢，大反复第二遍弹奏时，此乐段需要低八度弹奏。第四乐段第一小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是上滑弦的弹奏。在低八度弹奏时，要注意适当增加滑音中过渡音的时值比例，以求获得一种古朴凄凉的音乐效果。二是按弦下滑弦的弹奏。此处在第一遍弹奏时，按照一般的处理方法来弹奏即可。在第二遍弹奏时．为了增强戏剧性的效果，可以在滑弦之前适当缓腕，产生一定的回滑音效果。不过．腕部的动作一定要快，回滑音的食指要短促，音乐效果要鲜明。三是花指的弹奏。此小节中的花指为占拍花指，要注意弹奏要领，由慢到快，由轻到重，发挥花指的过渡衔接作用。第一小节弹奏指法为：抹托托托抹托抹花。
第四乐段第二小节的弹奏，重点是按滑变音的弹奏。按滑变音的弹奏方法和要求前面已有较详细的讲解，可参阅。此处还需要特别注意的是，按滑变音后的连音是靠滑弦奏出的，不要=次拨弦。第二小节弹奏指法为：托抓托劈勾托。第四乐段第三小节的弹奏，需要注意的下滑弦、按弦、按弦下滑弦等具体问题前面均已讲过，不再赘述。第三小节弹奏指法为：抓抓托托托抹托。
第四乐段第四小节的弹奏，需要注意速度的处理。此小节是乐曲的结束，要逐渐放慢弹奏速度，尤其是在第二次反复时，弹奏速度更要大幅度下降。还要注意第一遍弹奏之后的反复，与乐曲开始的衔接要严密流畅，避免出现中断感。
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学古筝学习方法很重要
学古筝学习方法很重要
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古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲，说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派，有河南筝，山东筝，潮州筝，客家筝，浙江筝，内蒙筝六个派系，现在简称南北派（下面流派可按南北两大方面分，而现代筝的派别主要分南北两派，大多为长江以南、长江以北），其筝曲及演奏方法各具特色。因此，学古筝学习方法很重要。因为古筝有六大派系。各派系形成自我一套的教学方法．我们要分别如何针对各种风格不同派别来区别学习．各派系分为：
山东古筝；多和山东琴书，民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八大板编组而成，其演奏风格纯朴古雅。
潮洲古筝：流传于广东潮洲一带，音乐结构特殊，奏法别具一格，它以其右手的流畅华丽，左手按滑间的独有加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特色。
浙江古筝：即武林筝，流行在杭州一带。与江南丝竹有着密切的联系，其乐曲以移植琵琶曲为多。
对我而言，古筝是一种古老的乐器，它的音色优美，易于入门，近几年来受到越来越多人的喜爱和热衷，古筝艺术从原先的凤毛麟角走向了可喜的普及，又从普及走向可贺的提高，如今又逐渐不可估量的渗入于大力提倡素质教育之中。我认为要深入地学习这有着丰富表现力和艺术个性鲜明的乐器，应该把古筝分为“学古筝、练古筝、弹古筝、说古筝”的形式来完善它。
学古筝不是要说如何去学习弹奏古筝，而是在谈谈学习中古筝在全面提升素质上有不可低估的作用。因为音乐的学习可以潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力，如果学习乐器，还可以因为手指动作的反复训练，而提高动作的协调能力和平衡能力。由于古筝的弦长、形状、木结构，大共鸣箱等器制决定了它发音典雅柔和，悦耳动听。所以在演奏古筝时，左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作，同样可达到学习其它乐器所能产生的智力开发效果。在传统乐曲中包含很多历史故事。例：《渔舟唱晚》是一首古典风格的作品，引用了唐代王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句为题，措绘了在夕阳西下时，渔人愉快的劳作和荡桨归舟，歌唱丰收的情致。它的风格传统，意韵悠长，证明了古筝艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴。例：《林冲夜奔》也是一首有故事情节的作品，它以：一、惨遭陷害回忆往事百感交急二、逼上梁山心急如焚乘夜疾驰三、狂风大作大雪纷飞千难万险四、冲破险阻信心百倍奔向梁山这四个情节贯穿全曲，表现力极强。现代作品《长安八景》取材于清代文人朱集义的诗画。描写长安周围名胜古迹，这样，既让学习者更容易理解和掌握乐曲所表达的思想内容，又使学习者从中学会了众多的词语及应用。可见古筝艺术不但有着其它乐器的共同特征，还有着得天独厚的优越性和全面提升文化素质的内涵性。因此，我们学习古筝是为了全面提升文化素养。
“练古筝”我以为学会有效的学习方法尤为重要。要想学好任何一件乐器，学习者在练习中必须自己掌握和运用一套有效的学习方式，这对已学完了初、中级水平的学习者就更为重要了。当然，学古筝不可缺少有经验的专业教师的指导和建议，以及有说服力的示范和激励手段，但是，在绝大多数情况下有一定基础的学习者都是没有外来帮助的情况下进行练习的。所以练习是否有成效，很大程度上取决于是否自己能够教会自己。怎样是好的学习方式呢？
一、合理安排学习古筝时间，（这是学习古筝起步的关键）（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。
二、明确练习古筝的目的要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练习前应先静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师提示了哪些？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。
三、在学古筝的过程中视谱训练与背谱训练相结合我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。视谱训练为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。背谱训练为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
四、学古筝应慢练与快练相结合对古筝乐曲速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句，要把速度放慢一倍或二倍来慢练，在练习技巧并不复杂的乐曲时，要根据具体情况来决定用慢练还是用正常速度来练习，如果长期用慢的方法来练习，也会丧失了正确的了解乐曲的能力，减弱对音乐表现的积极主动性和乐感。正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。
五、学古筝左手的按颤技巧练习
