执掌好莱坞-第66章

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“如果你收购一个特效公司，而且把它发展到可以用来制作电影特效的地步，那么就意味着，你每年的投资数额，不能少于2000万。”对此，塞隆还是有个大致的了解的，虽然细节她不知道，可这些公司的大体的投资和特点她知道，“特效技术更新非常快，需要很大的投资额度，才能够保持技术是最为领先的水平。2000万不是个小数，甚至可以说是很大的一笔投资——每年2000万，只是为了你拍摄这一部电影的需要？真的有必要吗？”

塞隆的脸上写满了难以理解：特效公司太烧钱了，就算是现在谜团公司凭着电视剧，一年的收入就已经达到了三个亿，可一年扔进去两千万，依然不是一个小数字。利维的第一部电影拍摄完了，《窃听风暴》受到了一致好评，而且也没有什么特效，照样获得了好评。在塞隆看来，利维以后的几年里面只要拍摄这一类的电影就足以保证他不断有好的作品了，为了自己的一部电影购买一个特效公司，这未免太奢侈了。

如果是一个商业大片的导演这么做还算是情有可原，毕竟这是为了赚钱。可利维又不是商业大片导演，何必呢？

她的态度明显，不过看到了利维的脸上的神色，她也知道自己多半是劝不住他的。

“我认为有一个自己的特效公司，还是很有作用的。一来，有自己的特效公司，我就不必在特效问题上受制于人，导致一些遗憾，二来，有着自己的特效公司，我自己想要做的一些研究，自然也就可以投资去搞。”

利维回答了一句。

“我依然不认为有必要。”塞隆嘟囔道，“你想要拍摄电影，去找工业光魔或者是数字领域不就好么了？他们的盘子大，技术好，我们拍摄电影需要用的特效，他们肯定能够做出来。等你再有名气一点，入股他们的公司都是可以的，为什么非得自己搞。”

利维笑笑，没有和她争辩。塞隆毕竟只是个演员，有些东西看得不够长远，自然也就没有办法和她争论。

投资工业光魔和数字领域当然不是不行，这些大公司本来也是比较缺钱的，记忆中数字领域最后也破产了，工业光魔虽然还算不错，可也没有人们想象的风光。但是，投资这些大公司，很容易造成的一个问题，就是在自己想要拍摄什么大片的时候，这些别人旗下的大公司，不能够全力以赴支持自己，因为自己需要的特效多，而这些公司的安排和自己的要求有冲突，那么，自己就必须从别处找来别的公司合作。用不同公司的特效来完成一部电影的拍摄工作——在电影界，一部电影找多个特效公司合作完成全部工作并不罕见。

不同公司合作拍摄电影，特效水准就容易出现高低不同的状况，这就很成问题了。利维前世记忆中，某个新版的西游记拍摄，一口气用了五家特效公司，结果就是有的地方很好看，有的地方不能看。好的地方做出来的法术效果如同电影水准，水浇火攻全都极为精彩，而坏的地方，农业重金属风味的青牛精和变形金刚版悟空怎么看都让人觉得这是糅合了穿越元素的大戏……

自己有个公司的话，那么结果就很不一样了。自己的公司可以负责大体的框架，而细节的东西分给别的电影公司，最难的部分找大公司，这样整体的特效水平，自己就能够掌控了——当然，花钱的数量也会多出来很多，可自己本来想要特效部的目的就是为了拍电影，而不是为了赚钱省钱，这些钱扔进去，为自己赢得一个可以随时使用的特效公司，没有什么不值得。

利维深知，今年之后，特效电影会在银幕上有着怎样的地位。在短短的十年里面，特效电影的发展，基本上取代了传统的动作片的地位，成了好莱坞最为吸金的东西。当然，利维拍摄电影不是为了赚钱，可是如果利维的电影当中，想要通过特效来表现自己的想法呢？如果日后利维想要拍摄科幻片，或者是想要拍摄一些大场面的电影呢？有个特效公司总是好的。

而且，自己有自己的特效公司，也可以命令特效公司向着自己需要的方面加强研究。比如说，维塔数码是彼得·杰克逊的，他就研发了massive程序，这个程序允许大量独立角色按照规则自主运动，这对他的大场面电影大有帮助，而詹姆斯·卡梅隆成立的数字领域，就是使用nuke技术，可以更好的制作静态，动态的图片效果，对于卡梅隆电影一贯喜欢追求的科幻场景，就有着更好的技术。

自己成立的特效公司才能够更好的为自己的电影服务，这一点谁都无法否认。比如彼得·杰克逊擅长大场面，但是不擅长调教演员的演技，他执导指环王三部曲，三部曲下来，竟然所有演员类提名一个都没有捞到。这样的执导特点，决定了他的公司肯定不会在面部捕捉系统上下功夫，因为没有必要。如果有一个自己的公司，那么就可以让公司按照自己所需要的特点进行研发，可以有着对自己的拍摄更有帮助的特效，这对于任何导演都是有诱惑力的。

既然这样的做法有诱惑力，而且，自己又不在乎那么点钱，那又何必在意？

当然，一年两千万的投资，确实是比较高……彼得杰克逊的维塔数码，是靠着指环王的三部曲的投资才出来的，而数字领域这样的东西消耗太大，迫使卡梅隆都吃不起，从里面撤资。一年两千万的花费不是小数，现在可是97年，就算是一个顶级的商业大片导演，执导一部商业电影，也不会有这么大的收入的。

不过好在，利维本来也不是一般的导演。

“我想，我们是有办法解决这个问题的。”利维想了想之后，再次开了口，“特效公司花钱很多，是因为技术革新，还有就是因为很难找到足够多的活儿，赚不到钱。如果我可以给我的特效公司找到活儿干，那不就解决了一切问题了么？”

除了导演，利维还是一个制作公司的老板。如果是别的人，遇到了这样的情况会很难，对利维来说，找活儿不算困难。。

“给特效公司找到活儿干？”塞隆重复了一遍，“特效公司成立之后，两三年内休想赶上最顶级的水准。没有顶级的水准，那就没有顶级的合同可接……你上哪去找活儿？”

“我自己制作就是了。”利维马上开了口。

“自己制作？尼克，你什么时候成了商业片导演了？你会写那样的剧本吗？”

塞隆有些担心，她可不想看着利维变成只知道赚钱的导演。

“为什么我要自己写剧本？我不会购买剧本吗？再有，为什么我非得当导演？我不会找来导演，自己当制片人么？”

利维的这个回答，让塞隆稍微轻松了一些。确实，当制作人的话没有那么多的坏影响。只是，塞隆依然还有些顾虑。

“那你知道该找什么样的电影剧本，才能够一方面用到你的特效公司，另外一方面还能够赚钱吗？商业大片可都是很烧钱的，你的公司不大，一部拍砸了就很容易赔光了的。”

“这个你不必担心，我已经想过这个问题了。”利维这一次笑的更加得意了，“别的不说，商业电影的剧本的话……漫威公司现在经济困难，可正在低价抛售他们的改编权呢。”

第九十一节　科技发展

如果问一个生活在21世纪的人，超级英雄电影是什么，恐怕每个人都会立即想起来那些特效非常好的大制作高票房电影，同时，人们对于漫威和dc这两家英雄制造工厂的印象，也是两个赚钱到了盆满钵满的大公司。可是，在现在，1997年这个时候，漫威公司的经营状况却可以说是非常不好的。

从96年开始，漫威公司就一直都处在破产边缘，因为经营不善，甚至在96年，为了钱不得不和dc合作，让漫威和dc的英雄们，一起出现在同一个舞台——或者是说，让漫威的英雄送去给dc英雄刷成就——到了这部窘迫的地步，漫威公司自然也就没有选择，必须得考虑把漫画角色卖出去。

在这一段时间，漫威卖了不少的版权——蜘蛛侠，刀锋战士，恶灵骑士，超胆侠，惩罚者，全都是这段日子里把版权卖出去的。这些卖出去的版权，日后也成了漫威和其他公司长期扯皮的事情之一。而利维此时想要维持特效公司的开销和研究，买下来一部版权应该也不难。

如果买下来了版权，就算是利维自己不想导演，而是找来别人导演，这可以算做事公司的收入。本来利维以为，亚历山大会对这个想很支持，可是这个想法在利维和亚历山大商量的时候，亚历山大却并不同意。

“我反对购买漫画版权。”对于利维的说法，亚历山大听了就皱眉头，“漫画改编电影，一部电影投资3000万基本上都是最低的投入了，电影到了最后能不能赚钱很难说。你也看到了，刚刚上演的蝙蝠侠赔的有多么厉害，而且，这部电影可也是让乔·舒马赫的名字全都毁了，你就不担心这会给你带来麻烦？”

97年，刚刚上映不久的蝙蝠侠系列的第四部电影扑街很厉害，这也是亚历山大反对的最重要理由。

其实蝙蝠侠不是一开始就是垃圾，89年伯顿的蝙蝠侠一直都被认为是最为哥特式的蝙蝠侠电影，用极为出色的手法，把真人电影拍出了漫画的气质。而后来的第二部，第三部，拍摄的也都算可以。虽然商业片一直都不受待见，可是戏中的一些拍摄手法，还有演员的表演，都是受到了好评的。杰克尼克尔森的小丑、丹尼德维托的企鹅人、米歇尔菲弗的猫女、金凯利的谜语人和汤米李琼斯的双面人都各个轰动，杰克尼尔森和米歇尔菲佛的角色，更是一直都被认为是最贴合原著，最为经典的人物塑造，把人活活的演出来漫画气质可是不容易的——杰克尼克尔森一直到了后来希斯莱杰演了小丑，依然自负自己演的小丑最好，就是因为希斯莱杰的小丑不如他演的更加癫狂。

可是97年得蝙蝠侠，却是一部令人惊奇的做到了人物差，情节差，造型差，特效差的超级烂片。虽然从好的一方面来说，它带动了整个漫画产业改编电影的都不景气，这也让超级英雄的版权全都下滑的厉害。可另一方面说，这部电影带来的伤害非常巨大：电影的三个主演全都因此受到了很大程度的影响，乔治克鲁尼从此转而制作文艺片，乌玛瑟曼一直等到她的老朋友昆汀拍摄杀死比尔才让她的事业有了转机，而片酬最高的施瓦辛格本来想要靠着这部电影翻身，可谁知道事业反而更加挫败。

演员们都有这么大的冲击，更遑论是导演。亚历山大担心的不只是赔钱，同时也有另外一个顾虑：大片肯定得请明星，电影失败后，导演和明星也很难再合作，到时候反而更是麻烦。

大片投资大，而且失败的可能性高，这也自然就让人在投资的时候望而却步了。

“可是，失败了的是蝙蝠侠，而我说的买的是漫威的电影。”利维觉得亚历山大有些过于谨慎了，在利维的记忆中，日后的漫画电影都是很赚钱的，这一次的蝙蝠侠的失败更多的还是电影本身有问题，“我认为我们还是有可能把电影做好的。”

“尼克，人们一直以来都没有拍摄过任何漫威的电影，不是没有原因的。”亚历山大皱起了眉头，“dc的漫画起源于40年代大萧条时期，所以英雄们都是完美化身，不是标准南方老农超人，就是资本主义良心韦恩老爷，电影拍摄简单。漫威成功于60年代，是逆反思想下的产物，人物都更叛逆，出了同样出身于40年代的美国队长，其他英雄都很另类，打军队的浩克和嘴贱的少年蜘蛛侠个性都太鲜明，想要把故事性和人物结合好可就不那么容易了。漫画电影已经不流行了，这种电影没法拍摄的。”

“阿历克斯，你是不是忽略一个问题？现在已经和过去不一样了啊。泰坦尼克号的模式你没有看到么？大片的时代已经到了，我们完全可以把电影制作成那个样子的大片，不用明星，用效果来征服观众的。”

利维的一句话，让亚历山大突然间哑口无言了。谈更才开始一直都在想着电影的拍摄会导致投资太大而无法收回成本的问题，可他却没有想到电影也可以拍摄成泰坦尼克那样的。

只是，那一部电影是用特技和高投资完美再现灾难和当年的场景，而利维要的，则是凭空做出来虚幻的故事。

“这真的可以么？”亚历山大有些迟疑。

“阿历克斯，你是没有弄明白，这不是可不可以的问题，是必须这么做的问题。”利维叹了口气，“我跟你这么说好了：电影拍摄的手段，一直都是受到了技术的局限的，足够好的拍摄技术，才能够支持足够好的电影拍摄。没有面部扫描技术，就没有办法拍摄人类濒死的恐惧神色，没有动态捕捉技术，就没有慢动作拍摄。这些年来，电影技术的革新越来越快，特效