执掌好莱坞-第48章
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不得不说，凯文史派西是个很有风度的人，从见面开始，几句话的功夫，他就打消了利维的拘束，和利维相谈甚欢了。作为一个导演，上门去请一个演员，那肯定是因为演员有着很高的地位才可以，这样一来，导演难免拘束，而凯文史派西在几句话间，就打消了利维的拘束，这也让利维更加佩服这个演员了。
而且，利维也得承认，史派西对自己的态度可谓非常友好：他并没有找来经纪人或者助理，和利维进行商业谈判，正如他所说的，利维是他的客人，而不是谈判对象。
这样的为人处事方式，就足以让人很是佩服了。这里就只有他和自己，那么，两个人谈的，自然就也是电影的问题。没有经纪人的迂回包抄，演员自己也就很难再提一些薪酬，或者是要求为自己修改剧本的无理要求。史派西不让经纪人来，显然也是尊重电影的做法。
“利维导演，你的电影剧本，我已经看过了。这个人物的表现，我很有兴趣。我尝试过用内敛的演技来表现人物，但是用极度内敛的演技，在短短一部电影里面表现人物的内心变化，我没有试过，这样拍摄挺有趣的，我乐于试试。但是我有我自己的要求。这部电影我可以接，但是我希望在剧本的一些地方，提出一些修改。”凯文史派西没有和利维说太多的废话，拿出来了剧本，“这个人物你设置的没有太多的问题，人物的感情变化主线足够明显，足够直白。可是这个人物的性格不够丰满，一个人可以是内敛的，不可捉摸的，但不应该是单调枯燥的。当然，如果你想要塑造的不是一个人物，而是整个监察系统，人物是社会形象的缩影的话，这个人物是一个表现手法的话，那么我就冒昧了。塞隆小姐也在这里，也请您给我一些指点。”
在凯文·史派西递过来的剧本上面，用红蓝两色的笔，勾勒出来了不同的句子和段落。显然，史派西在读剧本的时候，不是潦草的一带而过，而是相当认真的在阅读的。这样的态度，让利维翻阅着剧本，一直不断的点头。
在利维的身边，塞隆也探过来了头，看着这个剧本。她心里有着掩饰不住的惊讶：想不到有人读剧本，竟然是这么读的。
“不，你一点都不冒昧。而且，你知道么，在看完了这个之后，我更加确定，这部电影的主角，非你莫属了。”
一个演员的成功不是偶然的。接到了剧本之后，善于分析，善于把握，自己的去想自己该如何表达人物才能够做到最好，以及电影想要表达的内涵，还是接到了片约之后，先看片酬是多少，看自己是不是能够大赚一笔，看同组的人都是谁，自己是否能够更出名，甚至看是否自己有机会泡上女主角——这样的差别，就已经决定了演员在表演时候的不同。
凯文史派西能够分析剧本，能看出来了这部戏的挑战在哪里，而且，还想着如何更好的丰富人物，塑造人物，这固然是很了不起的天赋，可要是没有最基础的愿意分析，愿意认真阅读，愿意好好去做事的这种做法，他的天赋再高也没有用。
凯文史派西长的不算多帅，演出的角色又大多不是正面人物，可依然能得到观众的认可，不是没有理由的。
好的演员，计较的不会是钱多钱少，也不会是怎么才能红。剧本好不好，对于演员来说，一直都是比较值得关注的问题。
“这个人物，并不是一个社会状态的缩影，而是一个人群的缩影。他的生活，并不是枯燥，而是因为他有着自己的精神上的信仰，为了信仰他可以牺牲自己的生活。可是，文化部长的做法，在摧残他的信仰，为了文化部长的私欲滥用权力，这不符合他的信仰，这也是他开始改变的原因……”
利维和史派西讲解着剧本的构思，最多的，还是主角人物的思路变化。作为导演，和一个演员讲戏，这本来也应该是最为重要的部分。
“如果这样说的话，你这部电影的剧本，还是有些深度不够。”史派西听着他的讲解，突然插了口，他停顿了一下，看利维的神色没有太大的变化，才开口说话，“在电影里面，你让部长直接迫使女主角屈从于自己——你把意识形态斗争，简化成了道德上的压迫。你没有详细的比较两种意识形态的好坏，而是简单的用道德感来引导观众的想法——这个做法有些投机取巧，也让作品的深度不够，你可以更好的摆出来思维的冲突的，那样也许更好。”
“凯文，你可能搞错了一件事情。”利维笑了起来，“我拍摄这部电影，并不是想要反应意识形态斗争的。我是个电影人，不是政治家，也不是上帝，我没有资格去品评谁对谁错，我也不想过度涉及这个问题。电影有多深，至少导演的水平得够才行，我不认为我有足够的深度可以讨论这个问题，我想要拍摄的电影，从头到尾都是威斯勒的人物变化——大局之中，普通人的变化。”
不表态也是一种表态了——史派西看了一眼利维。
从刚才开始，利维说着话，凯文·史派西也在观察着利维：这个年轻人是谁，他此前也稍微了解了一下。在史派西看来，无论是评论界的出身，还是他的那个很赚钱的电视公司，都是可以给利维带来很大的骄傲资本的，而且，他的电影剧本也很好，这也是一个很了不起的成就。年纪轻轻的，就有了这种才华和事业，史派西本来以为这会是一个非常恃才傲物的人，可是，在他走进了史派西家门之后，态度一直都很谦逊，史派西指责他的剧本有问题，他不但不着急，反而认真的讲解。可谦逊不代表没主见，当史派西提议电影更明确立场，他也会为自己的立场坚持，并不退让。
有想法，有立场，态度谦逊，这也让史派西有些满意：他看得出来，利维身上成功的潜质，能够在短短一年里有这样的成就，并不是偶然。和这样的人合作，应该很有趣。
而在此时，塞隆也在心里翻动着念头：自己看到这部电影的时候，想到的就只是这部电影自己能不能拍，是否能够扮演角色，如果自己扮演角色，会对自己的职业生涯造成怎样的影响，可以赚到多少钱，是否可以成名，做明星——这些想法，她以前不觉得有什么错误，可是，在此时听到了利维和史派西的讨论后，她才明白，她的距离有多大。
演员和艺术家，看待事物的方式，是不一样的。自己想要成为顶尖的艺术家，只怕要走的路很长。
“既然都没有什么问题了，这个角色，我也可以考虑。”
凯文史派西表示自己愿接受这个角色，让利维非常兴奋，但是并不算特别出乎预料。这部电影中的角色，和凯文史派西的表演风格十分相近。凯文史派西演戏，本来就是一个气质偏于阴柔，动作较为内敛的演员，这样的演员，适合他的剧本本来就不多，除了犯罪剧里老谋深算的罪犯，也就是这样的戏，利维早就确定，他不会错过这个电影的。
“只是我还有一两个小问题。”史派西继续开口说道，“出演你的电影，我没有用任何意见。可是你总得告诉我，为什么选择我来演，以及通过演这部戏，我能够得到什么吧？”
一两个小问题？利维笑了起来，这哪里是小问题，这分明就是对自己最大的考验——史派西作为面试者，这是在给自己出题呢。
第六十四节 幸运
“你的剧本写得很好，故事很好，人物塑造也很好，电影拍摄手法上，你的思维有新思潮的影子，这些都是很好的地方，可是，这部电影，能够给我什么？”
当史派西对着利维，问出来了自己的问题后，塞隆也把自己好奇的目光投向了利维。她当然也听得出来，史派西问的，肯定不是金钱的报酬，而是演员的所得，同样是一个演员，赛隆也很想知道，作为导演，利维是不是也能够给自己一些东西呢？
对这个问题，利维没有感到太过于为难，反而笑了起来。这些问题，在他的预料之中，他选择史派西不是无的放矢。自然也就想好了，该如何面对他的问题。
“我看过你的表演，我一直都认为你的表演很好。你能够通过近似的表情把不同层面的感情表现出来，这是我选择你拍摄这部电影的最大原因。”利维知道，自己现在还是新手导演，史派西不信任自己，这两个问题，也是他对自己的面试，他问的肯定不是钱，而是其他层次上的东西。“至于说对你的帮助，我想主要是三个方面的吧。”
“三个方面？”凯文史派西也没有想到，自己随口一问，竟然能够问出来三个方面。一般的导演，突然被演员刁难，能够想起来一个理由就算不错，这个人却一下子说有对自己有三个方面的帮助？
“首先，我想这部电影可以算是你的转型。你最近几年接拍的电影，大部分都是以反面角色出现的。非常嫌疑犯，极度恐慌，七宗罪，一直到最近的洛城机密，才算是稍微有了些转变，但是依然是在表演反面角色向正面角色的转变。这部电影的定位相似，对于你的形象扭转有所帮助。你也知道，在好莱坞总是演反面角色不是什么好事，这限制了你的戏路，适当的转变对你来说很重要。”“这是一个方面。”凯文史派西点点头，确实，从洛城机密开始，他已经对自己的形象有所注意了。演反面角色太多了，就很少有人愿意给他正面角色演了。他本来就不是特别喜欢商业大制作的人，在剩下的电影中，温情片，励志片又都不是什么需要反派人物的电影，把这些再去了，他能演的也就没有什么了。拓宽自己的戏路，是凯文史派西的想法之一，这个导演能够看出来，算是不错。
而且这部电影也确实合适：威斯勒的角色，恰到好处的反映出来了一个人从反派到正派的变化，用来给自己转型，再好不过。
“其次，这也算是帮你打开欧洲的市场。你的演技很好，可是因为拍片子的路数限制，在欧洲你的名声不算太大。欧洲电影不如美国发达，但是在艺术追求上，他们更胜一筹。错过了欧洲，也就错过了很多好电影。在那里打开知名度，对你的事业很有帮助。”这个倒也不假。这部电影虽然是美国片，可拍摄的是德国的故事。史派西知道，柏林电影节一向都对政治题材的电影比较敏感，这又是触动到了德国人的神经的作品，这部电影只要拍的水平尚可，就肯定会在柏林大受关注的，这一方面，确实是对自己有帮助的。史派西不是很在意欧洲电影圈，他也不认为欧洲电影里面有什么角色给了他，他能够演得很出彩，不过能够和欧洲电影产生一些交集，总不是坏事。多一个选择，有何不好的呢？
虽然大部分的欧洲片子，都是有些思维诡异的，可是也得承认，欧洲是个出产大师的地方。
“而第三点，也是最为重要的一点。你是个老演员了，你能够靠着你的表演，展现出来极为复杂的心情，展现出来多个层次的想法，这很好。不过，老演员演戏，最大的问题，就是因为演戏演得太好，能够模仿的表情太多，到了需要真正的纯粹的情感流露的时候，反而不容易表现了。这部电影，我希望你能够做出来的突破，就是试着在电影中表现出来一些你的真情实感。演技再好的演员，如果不能够投入感情，都是飘在戏外的。这部戏的重点，就在于你的情感爆发的桥段，我希望你能够在这部戏中做出来一些突破，这对你来说也是很重要的进步。”
演员们表演，很多人都喜欢讨论方法派和体验派的争辩。其实，简单的来说，方法派更注重表演方式，讲台词的抑扬顿挫，眼波流转的路线和角度，四肢运动的弧度等等这些东西他们看得很重。而体验派更注重表现人物的内在精神，他们不死扣细节，不去死死的纠结一个动作该怎么做，而是从人物心境出发自己创造动作。
这两者虽然有着很大的争论，但是有些东西还是一致的：方法派也得分析人物思想，不然动作就用不对地方，体验派也得知道各种动作含义，创造动作总得让人看得懂才行。抛开这些上层的争论不提，只说表演能力，台词，肢体语言，面部表情，眼神变化，这些东西，每个演员都得学。演技不是天生的，没有人生下来就会演戏，如何提升自己的演技，也是每个演员苦恼的事情。
对于老演员们来说，在表现上，并不存在问题，他们可以轻松的模仿任何一种心情，任何一种神态。只是，模仿得太好，真情实感就不容易表现，如何把戏从假的演真了，这才是老演员们需要解决的。
塞隆在一旁听着，也有些说不出来话：她现在连最基本的基本功都没有掌握，距离这个地步差的还很远呢。
“你说了三条，前面两条都是次要的，这一条才真的是让人激动的呢。”凯文
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