执掌好莱坞-第115章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!
很多时候,导演的一句话,都可以改变演员的演技:记忆中,香港的那位刘天王,在演杜琪峰的戏时,被杜琪峰当面训斥:‘你就不能把手从兜里掏出来么?’这样的话语看似严厉,却很好的打破了刘天王一贯以来的形象,成功的让他演技更上一层——刘天王一辈子演戏,却只在杜琪峰手下拿了个影帝,也就是因为导演的水平问题。
好的导演,总会磨砺演员的。
金凯瑞也一样,他的演技也得磨砺,这部电影如果抱定了主意让他演讽喻剧,那么效果肯定还是免不了夸张,可是让他演正剧,对他严格要求,那就是另外一回事了。利维的要求,使得金凯瑞有了现在的进步,这一点媒体也都很清楚。
“利维习惯于在电影中严格要求演员,让每一个演员都按照自己的意图来表演。电影的好坏,与他的要求密不可分。这部电影里面,无论是金凯瑞,还是艾德。哈里斯,都发挥出了极佳的水准。就连作为配角的马克。沃尔伯格等人,也都表现得非常优秀,这样的高水准,不得不说是利维的功劳。他是现在的好莱坞最善于成就他人演技的演员,这一点毋庸置疑。”
确实,这部电影的所有演员,可以说表现的都很好的。第一遍看这个电影,人们还看不出来什么,可第二遍再看,人们就瞧出来端倪了:演员们需要在楚门面前不漏破绽,又需要在观众面前表现出来疑点:他们同时进行着的,全都是两种表演,那些广告,需要被观众看破,不能被楚门看破,那些亲昵,需要带着虚伪,却又要让楚门感到亲切,那些台词,明明是有意而为却要让楚门觉得是无意的话——这些表现,都是很不容易的。
演员们可以演好了这一出戏可不容易,想把这些表现好,每一个走位,每一个动作,每一个镜头,都得反复斟酌才可以。而能够把这一切都拍摄好了,安排每一个人的走位,动作,台词,这些事情,这就是导演的功力的体现。
细节之处见成败,越是这样细小的地方,越能够体现导演水平。利维一直都很重视每一个细节的布置,这也是他的成功的原因之一。
“媒体上说我的好话,这个当然好。不过,演员们确实都很不容易,”对演员们的辛苦,利维也很清楚,和亚历山大说话时他也提起了这个问题,“电影现在也上映了,票房如果可以的话,也就看着给演员们一些奖金吧。”
多给演员点奖金这件事情,利维从来不吝啬:好莱坞现在的制度下,演员们和公司大部分都是一次性的合作,尤其是利维这样不算特别大的公司更是如此。这一次多给点钱,下一次再找人演戏就方便,有个好名声,才能够做买卖,这样的钱花的不亏——反正奖金也多不了。
“唯一让人有些遗憾的,就是对娜奥米的评价似乎不是很多……”翻着媒体的议论,这是仅有的一个让利维不太高兴的地方。
娜奥米。沃茨的演技在电影中可以说是上佳的,可是,这毕竟只是她的第一部大众面前的作品,而且,电影中的几个男星,不是当红巨星就是黄金配角,任何一个人的名气都比她大。因此,虽然她的表演很好,可是得到的关注却不多。谁都喜欢关注大牌,没名气的人,很少有人去注意。
甚至就连评论之外的商业品牌商她的收入也很可怜。娜奥米本身就已经是一个30岁的演员了,作为美人而言,这个年纪太大了,她本人又没有那种成熟女性的风韵,因此,她的年龄和形象都有些尴尬,这样的尴尬,使得她也没有接到什么合适的广告合同。
显然,她的事业要是想要更进一步,还得再有新的好作品才好。在那之前,她也就只能够继续演一些不太重要的戏。这个情况,也让利维有些郁闷:娜奥米配得上更多的赞许。
“是金子总会发光的,她的演技很好,这个不容怀疑,以后她会有机会的。”
对利维的叹息,克拉克倒是完全理解。别人不知道端底,他可是利维的副导演,对娜奥米的发挥一直都看在眼里。甚至就是现在的表现也一样:现在的她,在csi客串相当不错。在电视剧里面,她演出的杀人者倒是也颇受好评,csi的编剧们也一直不舍得把这个受欢迎的杀人犯写死。
这样的发挥很令克拉克惊奇:很多演员都是只能够演好了一种戏,演不好第二种的。尤其是女人,有些只适合喜剧,有些只适合文艺片,有些则只能装一下知识分子。一个女星,能够扮演多种既然不同的角色是很难的,妻子演得,变态也演得,这才是好演员。
也正是因此,他也和利维一样,坚信她会成功。
“其实,如果可以的话,给她在x战警里面安排个角色不就结了?”对此,克拉克有着自己的看法,“反正x战警是你制片,你说用谁,别人也不能反对。”
对这话,利维只能笑笑,“让她演x战警还是算了,她以后片酬要是高了,我怎么拍续集?别忘了,这部电影,我准备拍很多部呢——制片人的工作,可也不能胡来。”(未完待续)
第一六零节 商业流水线
克拉克的话虽然是顺口一说,但是却也勾起来了利维其余的心事。其实,这段时间里面,比起来楚门的世界的上映,他更为关心的,倒是x战警的制作。
这并不是因为x战警在他看来比楚门的世界更好,而是因为这也算得上是谜团公司现在最大的事务:虽然说,现在也是楚门的世界和恋恋笔记本上映的日子,前者是利维的电影,受到了很大的关注,后者也是今年上映的电影中,颇为受欢迎的一部,甚至被有些人冠以了最好的爱情喜剧的名称,可是,电影的后期发行和宣传的事务,毕竟主要是由发行公司来负责的。
利维需要做的,也就是给他们提供一些必须要用到的拍摄花絮,采访,以及让演员们参与进行不同程度的宣传而已。这些工作并不算是非常困难,尤其是对于评价很好的电影来说,这些更加不是问题。楚门的世界的评价颇佳,而且有着金凯瑞的吸引力在,开画银幕在世界范围内超过了3000块,这样的电影,就是发行公司也不会允许它失败的,剩下的事情,利维也就不用管太多了。相比于那些事情,他现在更加需要投入精力的是x战警制片人的工作。
这部投资超过了7000万的电影,可以说是谜团公司前所未有过得大制作。而且,这部电影涉及到了投资方,制作方,发行方,版权的原始所有者等多方面的干涉,把这些人全部协调起来的工作,需要由利维来完成。
利维本来以为,自己不拍摄电影了。而是改为制片人,可以让自己稍微休息一下,可是谁知道,这些方面的协调工作也并不容易。因为方方面面都希望这部电影能够获得成功,所以方方面面也都在插手这部电影的制作工作。这也让利维颇为有些焦头烂额。
提起这些,利维也颇为有几分头疼。
“克拉克,媒体这方面,还有电影的后续宣传和联络,你替我做一下吧。你也是副导演,演员都认得你。你联络他们也可以。艺能公司那边催的很紧,我现在也得多去负责一下那边的事物,可能这里帮不上太多的忙了。”
既然说到了,利维也就和克拉克嘱咐了几句。利维自己不拍摄电影了,克拉克自然也就不必再当副导演了。利维也希望,他能够去帮助自己做一下电影的宣传工作,而自己则去筹备新电影。
利维的解释,克拉克点点头就同意了。他也知道,这是谜团公司第一次拉这么大的资金拍摄电影,他们必须得把工作做好了,以后再想获得融资的时候才更加简单。而艺能公司肯给谜团这么大的一笔投资让谜团拍摄电影,除了因为这部电影的内容是x战警。本身有着很大的观众基础之外,利维的名头也是一个重要的方面。
对于这部电影,艺能公司进行大规模的投资。理由是方方面面的,他们对谜团公司拍摄这部电影的基础条件,也是经过了考察的。他们相信,这部电影可以卖钱。
首先,漫画电影在影响力上很大,本来可以说它们这些故事本身就已经等于是有个明星加盟的效果。在票房和宣传上不需要担心。
而且,在画面的问题上。利维自己反正没有要拍摄的电影,直接调了自己的制作组过去。他的摄制组人手都算是不错,也不会有太多的问题。
剩下的就是场面和特效,利维拍摄csi的时候就已经和道具公司建立了联系,而他自己手里又有一个特效公司,再加上将近一年的超能英雄的播放,也让人们对于观众喜爱的特效效果有了一个初步的了解,有了这些东西,谜团公司完全可以把电影制作好。
当然,其实利维要是肯自己当导演更好……其实x战警也可以说是一部软科幻作品,如果交给一些大导演来拍摄,倒是也能够拍摄出来很多东西。可是艺能公司也清楚,拍摄这种电影,实在有些戴着镣铐跳舞的意味,没有几个真正的大导演喜欢。
商业大片和普通的文艺电影是不一样的。文艺电影绝大部分投资很小,就算是自己投资,也有很多人能够制作出来。可是商业大片不行,它们的投资很大,涉及到得方面也就很多。在商业大片拍摄的时候,导演,第二剧场导演,剧本主管,执行制作人,联合制作人……一部电影可以说是有着许许多多的管理者,每个人的分工都不同,可是全都能管到导演头上。
想要修改剧本?这个得问剧本主管。剧本主管联系编剧,编剧同意了,得去通知编剧工会,然后联系漫画原作者,原作者同意了,再去联系作家协会,这才可以改动剧本。
电影的现场拍摄的进度不够快,器械不够用,希望演员加戏减戏?第二剧场导演的意见得考虑。你想要加减戏份,问过经纪公司么?进度变了,问过宣传公司么?需要新布景,问过片场么?
电影拍摄的时候花钱是不是太大了,有没有可能超支?这些事联合制作人负责。作为投资方,他们派人来,不就是为了卡着钱么?
电影拍摄的最终效果如何,如何剪辑?这也不归导演管,导演脑袋上面,还有个执行制片人。
这样一划分,导演的权力,基本上就只剩下了拍摄电影,掌控节奏,掌控画面,设计一下演员们的走位,控制一下演员们的发挥。而且,就在这个过程中,拍摄还得和摄影师商量,构图还得有专业的美术指导,导演需要做的,就是尽量在人物,场景,剧本,美术风格都已经确定下来之后,拍摄出来足够好的画面,掌控好了电影的节奏和变化,让电影变得好看。
比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间,甚至可以考虑如何阐发自己的想法,商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文,提了要求,就必须得这么做。商业片的拍摄,完全就是一个流水线作业,每个人负责一个部分,每个人需要做的,就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了,自由发挥之类的事情,不需要考虑。除非是特别顶级的大导演,否则的话,导演也不过是流水线的一个环节而已。
其实,这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由:艺术片表达的是导演的思想,是导演在讲述一个故事,不管好坏,都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。
就以这部电影为例,剧本上面,漫威公司盯得很紧,不仅斯坦李跑来参加商讨,而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人,一起商谈着该怎么拍,导演也几乎没有发挥的余地。甚至于,电影的人物形象,人物设置,故事情节走向,故事整体风格,都是有着一定之规的:美国队长就得是伟光正,绿巨人就得是反政府,蜘蛛侠就得是个社会底层,钢铁侠就得是花花公子——可以说,这类电影是压根不让导演自主发挥的,任何一个有名气的大导演,都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣:大导演都喜欢阐述一些自己的东西,谁愿意去做流水线上的工人?
利维当然也不愿意,艺能公司对此也不惊讶。不过好在,商业电影本身导演也不是特别重要。
实际上,大部分的商业片,尤其是超级英雄电影,在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中,最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆。雷米——拍摄蜘蛛侠前,他只拍摄过一些重口味恐怖片,而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影,可是在拍完了三部曲之后,他再去拍摄别的电影,依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多,蒂姆。伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品,乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂,可是,这些电影已然会选择使用他们,就是因为英雄电影的成败,导演能够决定的并不太多:他们只是一个