科幻纵览-第2章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
看到这里，有的朋友或许觉得，这么细致的划分根本没有必要。他们的观点是，什么作品吸引读者，作家去写就是了，出版社出版就行了。问题是，当今时代读者已经高度分化，一部作品“科幻”与否，不仅是艺术规律的真实性问题，也是读者或观众的心理预期问题。你是一个京戏迷，当你路过一家剧院，看到广告上写着京剧《铡美案》，买票进去后，发现却是在上演评剧《铡美案》，难道你不会要求退票吗？
这个科幻定义最初与公众见面，是在《北京日报》2004年4月四日文艺周刊上，记者的一篇采访里。文章题目为《科幻片 心中的惊叹》，记者将笔者的话转述为“只要是有超现实情节，又不涉及魔法，就是科幻片。”虽然只涉及科幻片，但也基本反映了我的科幻定义。而它完整公开地表述，是在《北京日报》2004年11月14日文艺周刊上，一篇名为《让本土的幻想文学腾飞》的文章。科幻文艺研究者、科幻作家郑军从直观上给科幻下个定义：在物质同一性原则下处理超现实情节的作品。所谓物质同一性，就是不涉及鬼神、巫术等超自然精神力量，小说里所有情节都在物质运动的范围内。
不过，这个定义在笔者的脑海里形成，并且逐渐明确下来，已经有几年时间了。其间笔者也和一些朋友交换过意见。大家普遍觉得这个定义内容过于简单。比如，为什么不提到科学呢？笔者以为，定义的内涵与外延成反比。内涵越简单，外延越广阔。而其它科幻定义都失之于内涵过宽，结果把许多新颖的，或者边缘的，小流派的科幻作品排除在外。
好了，现在就让我们从这个简单的内涵出发，去游览一下宽阔的科幻天地吧。
作品相关 《科幻讲什么？》简介
《科幻讲什么？》是《科幻纵览》的第一卷，也是整个科幻理论的入门书。它以题材分类为线索，介绍古今中外的经典科幻作品。如果将它单独出版的话，它的读者对象是那些关心科幻，但对它并不熟悉的朋友。
本卷不讨论科幻的理论问题，仅为读者提供一个基本视野，使读者能在读完这卷后，对科幻作品的内容有个基本了解。从题材入手，可以较方便地在科幻艺术的小圈子和社会大众之间构筑起话语联系。对于极少接触科幻的朋友来说，上来就谈科幻的创作规律和艺术价值，很难引起共鸣。
单从理论研究本身而言，科幻题材研究也很重要。它体现了科幻艺术的特殊性——这是一门由创意驱动的叙事文艺。虽然社会影响在科幻作品里处处可见，但创意本身的演变才是它最根本的动力。这一现象在其它叙事文艺那里并不明鲜。
其实，已经发表的关于科幻的文章，差不多都从这个角度入手的。法国的让加泰尼奥（Jean Gattegno），日本科幻研究家石川乔司和伊藤典夫，英国的布赖恩艾什、中国大陆科幻作家宋宜昌、香港科普作家李伟才等人，都曾经对科幻题材进行过认真划分，将其为分几种到十几种不等。一些综合科幻理论著作，如《科幻爱好者手册》、《彩图科幻百科》等等，也都有专门介绍科幻题材的文字。
本卷与以往此类文字不同的是，那些文字大多以科学为本位，试图通过介绍一些特定题材的科幻作品，来宣传相应的科学知识。于是，那些“不科学”的科幻题材就被忽视了。至于被介绍的作品本身，也往往只从它的科学角度来讨论。讲科学是目的，谈科幻是工具。
本书的原则是“科幻本位”。力求介绍笔者能够搜集到的所有科幻题材，而不考虑它是否科学。例如“特异功能”，或者“乌托时科幻”。在本书里穿插着一些科学知识的介绍，只是为了帮助读者理解相应的题材。讲科幻是目的，谈科学是工具。
另外，以往此类文字中，作者只是平行地介绍那些题材，彼此间缺乏脉络，容易使读者陷入迷魂阵里。本书将各种科幻题材分成五部分，它们之间的联系，以人类对探索世界和改造世界的宏观过程为基础。这五编是：人（第一编：生命与人）——利用技术（第二编：技术奇观）——探索新时空（第三编：时空探险）——面对客观世界的挑战（第四编：灾难）——在此过程中，社会本身被改造（第五编：科学与社会）——当然，最终又改造了人自身（第一编：生命与人）……整个过程周而复始，无穷无尽。
每一编里又根据不同标准，梳理出自己的小体系。比如第一编：生命与人里各章的排列，其标准就是“人”和“生命”被改变的程度，按由浅到深进行排列。第三编：时空探险的内容，也是以科幻作品对传统时空概念的变品异程度，从“正常”向“异常”方面发展。
深入到具体章节里，笔者尽可能按照某一题材的历史变化安排内容。比如在人造生命和人造人一章里，便有“人偶形机器人”、“类人机器人”、“超级电脑”和“数字生命”这么一个清楚的脉络。科幻题材就象是许多小生命，在科幻文艺史的长河中自己蕴育、成熟、长大。笔者力求去把握这个题材成长的客观过程。
当然，要想将数量众多，涉及广泛的科幻题材梳理出一个线索，那是非常浩繁的工作。笔者上千篇科幻小说读下来，几百部科幻电影看过去，也只能说是为这项工作开一个头罢了。希望有兴趣的朋友能够一起投入这项研究中来。
最后要说明一点，某些科幻题材已经有了约定俗成的术语，比如异度空间、虫洞旅行、人工冬眠等等。但也有一些科幻题材，虽然已经形成某种共同特点，却还没有统一的命名。笔者在本书里为它们暂时拟定了新名称，加以概括，如“可控梦境”等等。这些新命名是否适合，还望大家一起探讨。
作品相关 科幻文学的新挑战
1999年，中国科幻出版物达到276种，形成那一波科幻高潮的波峰。当时，《哈里波特》还没有中译本，“后续部队”《指环王》的电影还在拍摄中。在中国，创办奇幻杂志仍然为政策所不允许，因为涉及“宣传封建迷信”。当时，仅有上海少儿社彭懿等人，以微弱的声音呼唤着它的到来。
2000年，《科幻大王》上发表了笔者的文章《科幻文学的新挑战》。由于那时奇幻文学连固定的名称都没有，所以笔者称之为“纯幻想文学”、“魔幻文学”。文章中的两点隐忧：它的兴起会从科幻圈里带走大批读者，带走大批作者，现在看来不幸言中。可惜的是，那时候科幻界同仁还处在踏着波浪不断上升的欣快中，这篇文章几乎没有反响。
从那时起，科幻出版物数量逐年下降，于2004年到了一个最低水平。而它是不是谷底，现在还不好说。因为据笔者所了解，大量原本计划作科幻图书的编辑，都临时将选题改成了奇幻。
文学门类之间是没有高下之分的。它们各有各的艺术规律，各有各的欣赏方式。但在市场份额上就没有这么客气了。现在奇幻类出版物的读者，和科幻类出版物的读者大部分重合。笔者接触过奇幻文学作者，参加过奇幻文学的研讨会。象当年科幻为了自身发展，贬低武侠文学的价值一样，相当多的奇幻文学作者也在公开贬低科幻文学的价值。认为科幻是一种受束缚的幻想，而奇幻文学将进一步解放想象力……
如今，出版界的情况于科幻来说，完全可以称得上危机了。即使2004年又有两家刊物参与进来，也无法抵消整体下滑的趋势。更重要的是，在出版界和传媒界，对科幻市场价值的评价大为下降，人气和信心正在离去。许多编辑都这么讲：科幻是不错，但现在我们考虑出版奇幻……
如今这次危机，和1983年那一次完全不同。那次来自官方，这次来自市场。那次是外界压力，而这次，表面上仍然是外界压力，其实根源是中国科幻自身错误的总爆发；是整个九十年代以来，科幻界过分强调想象力，忽视科学理性内容的结果。想象力比知识更重要？好吧，那奇幻文学不是更有想象空间吗？
当然，奇幻文学的兴趣，确实给科幻圈起到了洗牌的作用。相当一部分原本并不适合创作科幻的作者，现在离开了。相当一部分原本并不喜欢科幻的读者，现在也离开了。他们当初之所以呆在科幻的圈子里，仅仅是政策不允许他们喜欢的那个文学门类出生。如今，市场更为分化，定位也更为准确。科幻作者、科幻出版物的编辑也更能准确地找到自己的位置。这是坏事变成的好事。
面对这个危机，个人能力无足轻重。仅以此文提醒科幻界同仁，高度重视这个问题。希望大家团结起来，群策群力，挽狂澜于即倒。要知道，被官方政策打败，可以借市场之力重生。而被市场打败，那将永无葬身之地。
希望笔者这番感慨，仅仅是杞人忧天
2005、1、19
附：纯幻想文学
——科幻文学的新挑战
（发表于《科幻大王》2000、5期，编辑马俊英）
去年五月，我第一次拜访中国小说学会的秘书长汤吉夫老师。出于对青年作者的关心，他给我介绍说，九九年中国小说学会在江西南昌开年会时，当地的“二十一世纪出版社”曾到会上组科幻小说方面的稿子，因为小说学会里没有科幻小说作者而作罢。我根据汤老师提供的地址写了封信向该社询问，久久没有回音，以至于后来我就把这件事忘记了。
在今年一月份的一期《作家文摘报》上，我又看到一则消息：二十一世纪出版社出版了一套“大幻想文学”，特约彭懿主编。看内容介绍，整套书主要是纯幻想文学，与科幻文学很擦边，但又绝对不是一类。读者对象主要是青少年学生。此书此人使我产生了很多想法，最主要的一条是，中国的科幻文学将要面对一场新的挑战。
彭懿是一位归国的留日学生。他在日本选修的课题就是魔幻文学或幻想文学。在他自己的一部魔幻小说的前言里，彭懿曾介绍过这种小说，大致就是“当代聊斋”。彭懿本人也说也练，出版有《半夜别开窗》，《与幽灵擦肩而过》等魔幻小说。所以看到他成为这样一套“大幻想文学”的特约主编，笔者一点也不奇怪。彭懿是国内在这方面极少的专家之一。
为什么说纯幻想文学就是中国科幻文学的挑战呢？这要从西方纯幻想文学的源流说起。在西方，由于创作上限制少，纯幻想文学一直从古代神话中演变过来，是通俗文学的主要组成部分。象马克吐温、布尔加科夫这个级别的文学大师都创作过纯幻想文学。类似题材的纯幻想电影也是娱乐电影的重要内容，如《人鬼情未了》等都为中国观众所熟悉。不少科幻作家如爱伦坡等也同时创作纯幻想作品。
纯幻想文学发展至今，其主要特点是以现代生活为背景，以神怪故事为主线，经常在人鬼相隔、神怪斗法中展开情节。因此基本上是当代背景的魔幻小说。这也不难理解，虽说是“纯幻想”，但总要有自圆其说的逻辑线索。这种线索不从现实中提取，不通过“科学幻想”来自造，那么最好就求助于鬼神。所以不同文化背景的纯幻想作品往往请出各自传统中的神怪。比如香港的僵尸电影和西方的吸血鬼电影之不同就是一例。只有到了最近，在象《梦境犹存》之类的最新作品中，作者才表现出完全超脱传统文化的束缚，自创神怪世界的企图。
在中国当代，纯幻想文学，或者说魔幻文学，比之科幻文学更为凋零。你想，科幻文学尚且经常被视为“伪科学”、“反唯物论”，讲神说鬼的小说岂能逃过大棒。所幸的是中国作家久经历练，对此禁区连碰都不碰，结果也没听说什么人因为写魔幻文学而成为文化上的“烈士”。就这样，一直到了思想已经相当解放的当代，纯幻想文学领域出现了彭懿这样的先驱者，以及《新聊斋》之类个别的创作阵地。
从百花齐放的角度出发，我们当然欢迎一种新的文学品种能在中国发扬光大，但也要看到它将给中国科幻文学事业带来的冲击。首先，一大批作者可能离开科幻阵营去写魔幻文学。因为即使是今天中国科幻阵营中的主力作者，也有相当一部分人因为科技知识的薄弱并不适合写科幻，而更适合自由奔放地写纯幻想小说。由于纯幻想文学势力不兴，现在他们还必须煞费苦心地给小说中的情节找“科学依据”，以求在纯科幻杂志上发表。以后他们可以不再戴着镣铐跳舞，在魔幻文学中找到自己的新天地。
其次，魔幻文学也会带走相当一批读者。长期以来，中国科幻界人士将科幻文学的特点定位于幻想，除了逻辑上的某些误解外，没有纯幻想文学的竞争也是一个重要原因。这种定位的结果是中国的科幻小说主要以吸引缺乏定性的�
