娱乐高手之纵意花丛-第165章
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远都只是在学习和模仿别人，这样的国家怎么能称为大国？怎么能令人心服口服？
不管怎么说，技术这一项上我们确实无话可说，也会被日韩驳的哑口无言，但星空娱乐只是用一款反盗版软件，就从诸多国际巨头那儿攫取来数百亿人民币的财富，想着那帮国际巨头们屁颠屁颠地飞过来跟我们购买专利使用权，简直就跟做梦一般，因为在之前都是我们哈着腰求着别人买专利使用权啊。
而且星空娱乐总裁孟星辉用强硬的姿态抗击索尼的不正当手段，成功将其击退，并迫使对方提高了两亿的购买价格完成签约的内幕经知情人披露在网上之后，更是引起举国惊叹，孟星辉本人甚至被比较愤青的网友称为“民族英雄”“抗日先锋”等振奋人心的称号。而这些热议对于星空娱乐和孟星辉本人树立正面形象，聚集国民关注度和好感度等等更加有利，同时孟星辉和星空娱乐的粉丝更是数量暴增。
时间进入了十二月份，星空娱乐迎来了另一件喜事，那就是杜仲鸣负责的MV剧组已经成功杀青了，当最后一个镜头顺利拍摄，他的使命就算完成了，接下来就是后期的剪辑合成等问题了。
在杜仲鸣无私的指导下，金装四大才子中的祝和平，方效，杨南以及小师妹潘云佳都取得了相当惊人的进步，他们本身就具有扎实的理论基础和一定的艺术天分，缺的只是实践检验和名师的指导，这一次他们机缘巧合遇到了这么好的机会，能师从微电影大师杜仲鸣，在他手底学习拍摄手法，学习怎样用镜头展现人生百态，用镜头来表达各种各样的情感，用镜头来营造气氛，这对于他们的艺术生涯都是具有伟大意义的一个经历。
在不远的将来，当孟星辉带着手下的五大金牌导演，尹厚德，祝和平，方效和杨南以及潘云佳横行国际影坛，狂揽各大电影节以及颁奖典礼大奖的时候，这几个人一定会感慨唏嘘，如果没有孟星辉的慧眼识珠，将他们从囧境中解救出来，并且给了他们展现自己才华的机会，他们的人生大概是另外一个轨迹吧。
拍摄结束之后，杜仲鸣对于四名青年导演的表现感到非常满意，事实上，大多数的镜头都是由这四个人亲自动手完成的，杜仲鸣只是从旁指导，当然，一开始的几部都是他亲自动手，然后四位导演从旁观摩的，等到他们逐渐掌握了杜仲鸣的一些拍摄技巧，就让他们慢慢尝试，如果一开始做的不到位，杜仲鸣就会要求从头再来，哪怕要浪费一些时间，浪费一些金钱，但是孟星辉已经说了，就像战场的上的神枪手是用子弹喂出来一样，好的导演也需要胶片和时间喂出来，现在浪费一点钱，浪费一点时间，可能就会培养出一个伟大的导演，所以我们不能看眼前一点利益，应该着眼于未来。
孟星辉有如此眼光和胸襟，也让杜仲鸣更加佩服，他们俩由一开始的针锋相对，真的变成了惺惺相惜的好朋友，这个是实在让促成此事的黄艺韵非常意外且开心，当两个人针尖对麦芒的时候，她还以为这件事情黄了呢，没想到此后发生的事情峰回路转，完全让她意想不到，唉，男人真是一群看不懂的生物。
当然，杜仲鸣只是教他们拍摄的手法和技巧，至于艺术天分和镜头感觉，每个人就是不太一样了，因为手法和技巧可以统一，但艺术的感觉却绝对是独一无二的，同样的手法和技巧和同样的故事到了不同导演手下，一定有不同效果。
祝和平的风格比较大气，想象力也很丰富，这也决定了他以后善于拍科幻题材和魔幻题材的戏路，而杨南则比较具有浪漫主义气息，并且有很强烈的英雄情怀，所以决定了他以后拍武侠片功夫片的定位，而方效则比较擅长从黑暗的一面剖析人性，这也决定了他以后喜欢拍黑帮题材电影，并且乐此不疲的原因，而潘云佳的镜头则充满人文关怀，有很浓厚的文艺气息，这也是决定了她走文艺片道路的基础。
总之四名年轻导演都交出了让杜仲鸣和孟星辉都非常满意的答卷，对他们的考核完全通过，星空娱乐导演组又充斥了新鲜血液。
第257章 誓做电影界的金庸
MV的母带运回公司之后，影视制作部的工作人员立即开始进行后期的剪辑和合成动作，杜仲鸣当然地充当剪辑合成顾问，他必须要保证后期的制作能够完全体现他一向的艺术风格，一部拍摄地很好的影片，如果剪辑剪得乱七八糟，那么呈现给观众的依然是一部烂片。
星空娱乐的部门与部门之间相当和谐，像孟星辉的音乐专辑本来是音乐制作部的工作，但是涉及到MV这种内容必须要有影视制作部的帮忙，这个时候影视制作部绝对是无条件地服从黄艺韵的调度，因为以后影视制作部出作品，同样需要音乐制作部的帮忙，他们彼此之间不需要任何怨言，因为他们是一艘战舰上的伙伴。
一个剧组的工作结束了，孟星辉目前为止不需要两边赶工了，只需要在一个剧组拍摄就好，所以日子清闲了许多，有时候没有他的戏份，他也有时间休息了，所以有空闲时间的时候，他就进入到超级娱乐学习空间里，学习另外两项技术：编和导。
以前他写的电视剧剧本和MV剧本，都还属于故事范畴，事实上将他们转化为镜头下面的人生百态，还需要专业的编剧进行改编，就是因为他对于影视剧剧本的一些规则还不是很了解，同时对于镜头也不是很了解。
他早就觉得自己有必要系统地学习一下编剧技能，只是一直没有时间，趁这段时间，他决定强化一下自己的编剧功力，同时，编和导一般是分不开的，看着尹厚德在剧组里的威风八面，以及公司新签约的四名年轻导演那活力四射的样子，他也很想加入到导演阵容，将来做个像詹姆斯·卡梅隆那样的世界之王！
这一天孟星辉没有戏份，待在家休息，庄瑾还在公司上班，庄小萌去上学了，所以只有他一个人在家，反锁房门之后，孟星辉在自己的卧室里进入到超级娱乐技能学习空间，打开了编剧和导演那两扇门。
事实上编剧这个技能对于他来说还是不困难的，毕竟他此前也常看电视剧，电影，并且也看了两本剧本了解了一下规则，所以对于编剧技能的学习会比较粗略一点，只要了解一下规则就好，不过比较有趣的是那个教他编剧的导师会给他设置一些情景，比如说在特定时间内迅速想出一个故事，并且用剧本的形式写出来，要求是各种各样的，有时候要求让观众哄堂大笑，有时侯要求观众会心一笑，有时候要求看得人悲伤，有时候要求看得人愤怒，于是孟星辉在分清了剧本和小说的根本区别之后，开始在导师的指导下开始了特定时间内的编故事训练。
导师说了，一个好的编剧，应该擅长掌控观众所有的情绪，你必须用你笔下的故事，用你笔下人物的喜怒哀乐，将观众迅速带入特定的情境中，然后将自己的情绪投射进去，你想让他们哭的时候，他们就必须真的能哭出来，你想让他们笑的时候，他们就一定会忍俊不禁的笑，这就对于编故事的能力掌控情绪的能力具有很高的要求。
导师训练他的，正是他讲故事的能力和掌控情绪的能力，好的编剧，应该会起名字，会抠人神经，会赚人眼泪，会逗人发笑，让观众的情绪跟随他的故事跌宕起伏，笑中有泪，泪中有笑，一起感受人生百态。
连续一段时间的学习和训练之后，他觉得自己编剧的功力精进了许多，如果再让他创作一个剧本，他确信会比以前更加精彩，而且对于观众情绪的把握会更加精准。
在编剧技能学习告一段落之后，他又打开了另外一扇大门，这扇大门后，有他最想学习的导演技能。
应该说，在娱乐圈里最风光的就是演员和导演这两个角色了，演员就不必说了，尤其是大牌演员，他们生活在镁光灯下，拥有众多影迷的追捧，他们永远是最受关注的那一群人，但是导演也不差，而且有些大牌导演的风头可能会超过所有演员，比如说像张艺谋，冯小刚，王家卫，周星驰这样的华人导演，他们甚至创造出了个人独特的品牌，只要是在他们戏中扮演主角的女主角，甚至还有“谋女郎”，“星女郎”这样的冠名，事实上，他们也的确化腐朽为神奇，捧红了不少籍籍无名的新人，将初入圈子的菜鸟瞬间捧成超级巨星，比如说巩俐，章子怡，董洁，周冬雨等人，都是打上“老谋子”烙印的谋女郎，而黄圣依，张雨绮，徐娇等人则是被周星驰一手捧红的“星女郎”，做导演做到他们这个份上，的确已经是风光到巅峰了，圈内的明星估计都抢着要上他们的戏了。
如果再数数好莱坞的那些大牌导演，像斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆这样的，就更是让人叹为观止了。
孟星辉觉得，自己既然拥有娱乐之神这样的利器，不学学怎么做导演，实在是有点浪费了，导演这个角色，估计是不少年轻人最为向往的一个职业，当然，有很多年轻人想做导演，目的就是为了潜规则女明星，但对于孟星辉来说，却绝对不是因为这个，时至今日，他已经是坐拥三百多亿人民币的超级富豪，而且本人年轻英俊，才华横溢，根本就不需要借助导演这样的名头来吸引女明星了，套用一句比较俗的话，凭借他目前的成就，什么样的女人找不到？
他要做导演的目的，就是想用镜头为大家编织一个一个美丽的梦想，他要拍出世界顶级水准的电影，让这些电影在全世界的各大电影院线中轮流播放，让全世界的人们通过电影了解华夏国的文化，了解华夏国的价值观，从而真正的了解华夏，他要为华夏国争取文化和精神领域的话语权，这永远将是星空娱乐的最高宗旨，只有民族的，才是世界的！
进入写有“导演”字样的那扇大门的时候，迎面走来的是个戴着金丝眼镜，头发花白，就连络腮胡子也花白的老人，孟星辉觉得他长得很像NBA最伟大的篮球教练斐尔·杰克逊，虽然有些老了，但他依然很有型，看上去温文尔雅，而且笑容可掬。
“你好，小孟，我是丹尼斯·弗雷泽，24世纪最成功的导演，主张人本主义的电影观，毕生致力于在商业电影和艺术电影之间寻找平衡，并且我做得非常好，我的电影在奥斯卡颁奖典礼和戛纳电影节上都拿过大奖。所以我的电影无论对于艺术电影还是商业电影来说，都具有很强的借鉴意义，我认为，不管是艺术电影还是商业电影，最后面对的都必须是观众，所以那些认为艺术电影就应该是观众看不懂的电影，我认为有失偏颇，其实导演和小说家并无本质区别，只是他们是用文字讲故事，剖析人性，表达美好的理想，而我们是用镜头讲故事，挖掘人性，表达光明和黑暗，理想与现实，我觉得那些伟大的文学作品，多半都是观众看得懂的，难道你看不懂《红与黑》吗？难道你看不懂《巴黎圣母院》吗？还是你看不懂《红楼梦》？只是不同层次的人能从这些作品中看出不同的东西来，并不是说压根就看不懂。而我们的艺术电影，却总希望将自己和商业电影区别开来，用艰涩难懂的镜头语言，给观众讲一个艰涩难懂的故事，看完电影你问观众，这部电影好看吗？他会茫然摇头，因为他不知道你讲的是什么东西。”
丹尼斯·弗雷泽顿了一顿，继续说道：“商业电影好看，而艺术电影看不懂，在很长一段时间已经成为人们的共识，那么我们能不能拍出既好看，让观众能看懂，又具有很强的艺术人文精神的电影呢，想做到这一点很难，到了24世纪，更是有不少人在致力于做这件事情，而我是其中做得更好的，而我就是从那些伟大的文学作品中得来的灵感。我一直在寻找，他们是如何做到让所有人能看懂，而不同文化层次，不同生活阅历的人却又能从中看到不同的东西的，如果我们的电影也和这些文学著作一样做到这一点，不就可以了吗？”
“所有人都能看懂，但是不同层次的人又能从中看到不同的东西”，这句话让孟星辉心里一动，他对于丹尼斯·弗雷泽的艺术观非常赞同，无论是文学还是艺术，都决不能抛弃人民大众，如果你精心炮制的一道艺术大餐，只能供一小部分人消费，而绝大多数的人们无法消费或者消费不起，那么这样的艺术生命力注定是不长久的。艺术和商业本来就无法彻底决裂，再贵的艺术品最终还是会转化为商品，毕加索梵高的画难道就不定价了吗？只是价格比普通的画要高很多而已。价格高的商品，依然是商品。
曲高和寡和孤芳自赏，注定只会被大多数人抛弃，当然，这种观点未必就是正确的，只是比较符合孟星辉的胃口而已，因为他的出身决定，他无法花费自己的�
