技艺天王-第224章

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　　　　就像他在田野间看农民割麦子。

　　　　总觉得那些麦才是真正的人，被镰刀无情的收割者。

　　　　这种思想，让巴特一直失败，社交圈也越来越狭窄，性情也越来越孤僻。

　　　　在三十岁时。

　　　　巴特第一次接触到铸造铜器，于是爱上了铜浆那散发着致命温度的滚红液体。

　　　　‘我觉得生命也该如此，活时滚烫如岩浆，死时枯寂如山石。’

　　　　巴特这样认为，甚至一度到了疯魔的程度。

　　　　他以为自己是铜液，于是用手深入滚烫的液体中，结果左手重度烧穿。

　　　　现在您所看到的作品，都是巴特用一只手创作出来的。

　　　　非常遗憾，不少作品都被巴特融化了，就像卡夫卡，一怒之下烧毁自己的《变形记》。

　　　　如果不是好友抢救，恐怕我们看不到那部经典。

　　　　相较于卡夫卡。

　　　　巴特非常凄惨，在自杀前，没有朋友会挽留他销毁自己的作品……

　　　　仅存的两件青铜油画奉上，请莫夫先生过目。

　　　　……

　　　　莫夫先生浏览完信件，神态平常如初。

　　　　很多凄苦的人往往把自己想象成怀才不遇的艺术家，但真正有才华的又有多少呢？

　　　　关键，还在于作品。

　　　　莫夫先生打开包裹。

　　　　取出里面的立体青铜油画。

　　　　眼神微微一凝，长满络腮胡的脸浮现惊讶的神色。

　　　　他年少时，就学习临摹、素描、静物油画，看过的经典不计其数。

　　　　但看到那一瓶盛开的向日葵时，竟然有一种看到3d版《向日葵》的既视福

　　　　薄薄的一张油画，被这位巴特铜匠延伸出了厚度。

　　　　向日葵上光影斑驳、有阳光在花瓣和瓷瓶上流转，而色彩，虽然都是黄色，但其中有五种细分的金黄，层次感极强，再加上光影的附加效果，实际上是有十几种金黄的颜色在跳跃。

　　　　仅仅是这些，就是大师级手笔了！

　　　　何况，这件铜艺作品，还使用了一种光怪陆离的锻造方法。

　　　　不是范模法，也不是失蜡法。

　　　　乍一看，好像每一处都是如茨自由散漫，充满着不受束缚的力量感与反叛福

　　　　但实际上，若是仔细品鉴，会发现，其实每一处，无形之中，都遵循着一种独特规律！

　　　　莫夫先生研究了两，越研究越是一头雾水。

　　　　最终只能叫来同行好友一起研究。

　　　　“我在观察时，只觉得我时常变成了阳光，时常却变成了花瓣，时常却变成了花瓶……像是在看电影，视角不断切换。

　　　　尽管如此魔幻，可我却完全没有察觉到有哪怕一丝一毫的违和，这种透视法，不属于梵高，不属于任何人，他就属于巴特！”

　　　　一位短发蓄着胡须的画家非常亢奋，似乎发现了新大陆。

　　　　“或许能够开创一个新的流派？”

　　　　几位艺术家面面相觑，显然都是受到了震撼。

　　　　同时。

　　　　一股压抑的气氛，在几人中间蔓延。

　　　　因为巴特先生在作品出名前，自杀了……

　　　　世界痛失一位大师！

　　　　想到这里，几人扼腕叹息，慨叹命运不公，造化弄人。

　　　　当夜晚。

　　　　莫夫先生写了一封回信，感谢店主饶发掘，并希望店主人将巴特的地址告诉他，他好给予巴特的家庭一些帮助。

　　　　店主人直接拒绝了帮助！

　　　　委婉的暗示莫夫先生，希望能给巴特办一个展览。以此彰显巴特的艺术成就，让所有人知道巴特！

　　　　于是。

　　　　莫夫真的就给巴特的两件青铜油画筹备了一场展览。

　　　　短短两个星期。

　　　　青铜油画《向日葵》和《星空》以其独特的魅力，和令人惋惜的故事，火遍了巴黎这座艺术之都。

　　　　几乎所有的居民，都知道有一位右手伸进铜浆中，结果被烧穿的巴特先生。

　　　　有许许多多的公民，都在欣赏过两件作品后，自发的向别人介绍。

　　　　眼看热度越来越高。

　　　　三七分油头的店主人做梦都在笑。

　　　　这两件作品，如果放上拍卖行，恐怕相当于他一个季度的利润！

　　　　三后。

　　　　巴黎的某古堡艺术馆，将青铜油画请入馆内展出。

　　　　紧接着。

　　　　青铜油画被许多文章，视频软件报道。

　　　　还有名气响彻巴黎的油画家、雕塑家公开称赞：

　　　　我曾仔细观察过《向日葵》和《星空》，里面的细节令人赞叹。

　　　　我称之为时间女神裙摆的涟漪。

　　　　每一条的起伏，都是时间女神洒下的性福

　　　　让人想要顶礼膜拜。

　　　　这是一种新的美学、视觉与艺术概念。

　　　　青铜油画。

　　　　俨然有开创体系的趋势。

　　　　巴黎艺术界，被投入了一枚炸弹。

　　　　越来越多的人关注青铜油画，关注巴特的悲惨故事……

　　　　一个新的流派，在艺术之都缓缓升起。

　　　　店主人乐得合不拢嘴。

　　　　他才是最大赢家！！

　　　　十五万收购的青铜油画，竟然能走到开创流派的地步！

　　　　他有时候都会怀疑……

　　　　是不是那群艺术神棍们炒作过头了？

　　　　然而现实告诉他，绝对不是。

　　　　已经有十几位富翁隔空出价，给出的价格，极其惊人。

　　　　店主人心潮澎湃，终于将两件青铜油画投入拍卖校

　　　　然后坐在包间郑

　　　　叼着一根雪茄。

　　　　陷入沉思。

　　　　令他费解的是，两件青铜油画的作者，究竟会是国内哪尊佬？

　　　　竟然将如此珍贵的艺术品随便扔掉！

　　　　这也太不把钱当一回事了吧？

　　　　简直是丢掉了一座型矿山！

第三百四十一节　秦核舟抄袭风波【五千字】（）　
将一座矿山随手丢掉，真是暴殄天物。

　　　　钱多得没地方用吗？

　　　　刘庆摇头。

　　　　突然有了一个念头：怕不是原创作者都没有想到，自己的作品会有如此高的价值吧？

　　　　如果真是这样的话……

　　　　他还能收购原创作者的矿山，转手送至法国巴黎拍卖，赚一个盆满钵满、财源滚滚。

　　　　当有了以上猜测后，刘庆情不自禁的舔了舔嘴唇。

　　　　回到华夏，他一定要打听出那位创作者的地址与联系方式，然后大量收购其作品。

　　　　有十件就收购十件。

　　　　有一百件就收购一百件。

　　　　有多少，收购多少。

　　　　反正不过是十几万一件的事情。

　　　　或者。

　　　　他直接甩出一件三十万的收购价格！

　　　　三十万啊，十件就是三百万，一百件就是三千万。

　　　　这三千万，恐怕是会让那位籍籍无名的创作者大惊失色，甚至面红耳赤，喘不过气来？

　　　　“呵呵。”

　　　　刘庆深嗅了一口香味浓郁的雪茄，微微一笑。

　　　　他此刻志得意满！

　　　　哪怕以一件作品一百万的价格收购青铜油画，刘庆也是稳赚不亏。

　　　　要知道。

　　　　早在前些时日。

　　　　就有巴黎富豪愿意出一百万欧元的高价，收藏两件青铜油画。

　　　　一件作品一百万欧元啊，相当于一件作品两千万人民币！

　　　　就算给那位创作者三十万的收购价，也不过是九牛一毛、不值一提！

　　　　他能净赚一千九百万，利润高达六十五倍！

　　　　何其诱人？

　　　　……

　　　　在刘庆心潮澎湃时。

　　　　第一件青铜油画强势落槌。

　　　　刘庆连忙定睛细看。

　　　　只见二百六十万欧元的天价数字在银幕上璀璨生光。

　　　　当意识到那是两百六十万时，刘庆感觉半边身体都失去了知觉！

　　　　十五万人民币，摇身一变，成了三千二百万人民币？

　　　　简直血赚啊。

　　　　刘庆亢奋得窒息。

　　　　须知。

　　　　还有一件《星空》正待拍卖……那也是一件价值三千多万的作品。

　　　　舒适。

　　　　惬意。

　　　　虽然接下来的拍卖只经历了三分钟。

　　　　但刘庆却是度秒如年，每一分每一秒，他都的心脏都在极速跳跃。

　　　　最终价格落到三百万欧元时。

　　　　刘庆才长吁了一口气。

　　　　但依旧心绪难宁。

　　　　这一波赚得他人仰马翻！

　　　　刘庆暗暗咬牙，这一座座金矿，他一定要全部承包了。

　　　　所以一旦回到华夏。

　　　　刘庆将不惜一切代价，找到青铜油画原创作者的联系方式，然后将其作品全部收购！

　　　　他已经做好了十全准备。要趁着国内还无人知晓这一位青铜油画创作者，占尽先机收购其作品。

　　　　就算狂砸三千万，也在所不惜。

　　　　不就是钱吗？他。

　　　　出得起！

　　　　……

　　　　拍卖结束后。

　　　　刘庆火急火燎的赶回华夏。

　　　　而斥巨资收购青铜油画的富翁，则在炫耀这两件藏片。

　　　　他们拍摄纪录片，借用媒体传播。

　　　　宣传这两件作品开创的新流派——炙热巴特流派。

　　　　其复古的创作风格，以及青铜油画中蕴含的神秘美学，在装置艺术，概念艺术，行为艺术大行其道的西方艺术界，堪称一股清流。

　　　　朝圣者有之。

　　　　不屑者有之。

　　　　研究者有之。

　　　　西方本就对概念艺术or传统艺术争论不休。

　　　　就拿传统油画艺术来说，其实西方的传承已经断了。

　　　　在学院中，只剩下老一辈的油画家，还继承着曾经的绘画技巧。

　　　　倒是俄国和中国，有大量保留。

　　　　西方艺术家往往还未继承传统，就屁颠屁颠的跑去创新。

　　　　也就是说。

　　　　他们还未练习千招万招，就开始试图有招化无招。

　　　　于是。

　　　　出现的作品往往需要艺术家去阐述其中意思。

　　　　甚至说。

　　　　若不去阐述作品，观赏者就不知道艺术家想要表达什么。

　　　　可是达芬奇、莫奈、梵高、马蒂斯、米勒等画家的话需要过多的阐释吗？

　　　　完全不需要！

　　　　维特根斯坦在《逻辑哲学论》曾表达他的观点：

　　　　凡是可阐述的事，都能够说清楚；

　　　　凡是不可阐释的事，请务必保持缄默。

　　　　自然科学必须阐释得清清楚楚。

　　　　而艺术就是不可阐释的事。

　　　　也不用阐释。

　　　　传世的作品，能让观赏者看第一眼时就产生共鸣。

　　　　这才是真正的艺术。

　　　　故而。

　　　　但凡不断去阐释自己作品的艺术家，都是骗子。

　　　　行为艺术、概念艺术、装置艺术中的多数，都归属骗子一列。

　　　　……

　　　　在这种浮夸风肆掠的背景下，‘巴特’的作品显得尤其突出。

　　　　甚至是一枝独秀。

　　　　‘巴特’用扎实的古典功底、天真烂漫的幻想、对自然的热爱、对艺术灵魂的驾驭，留下了一份经典。

　　　　让全世界懂得了一个道理——审美疲劳的时代，唯有气韵让人心动。

　　　　独特的艺术风格，让‘巴特’火了。

　　　　无论是在艺术圈，还是在平民圈。

　　　　但所有人都忽略了一件事。

　　　　那就是：他们完全找不到巴特生活的痕迹，巴黎的小乡村，也没有关于巴特的记忆。

　　　　小学。

　　　　初中。

　　　　高中。

　　　　巴特似乎完全没有出现过。

　　　　……

　　　　但这些已经不重要了。

　　　　人们相信巴特的忧郁，相信巴特将手伸入融化的铜浆中，烧穿左手……

　　　　至于巴特是否确有其人，并不吸引人瞩目。

　　　　他们相信有这么一个人。

　　　　否则作品从何而来呢？谁能够凭空造出两件经典作品，再编造一个谎言。

　　　　如果有这样一位艺术家，恐怕自己赚钱还来不及呢。

　　　　谁会诅咒自己自杀？

　　　　‘巴特’，俨然已经根深蒂固。

　　　　……

　　　　而远在遥远东方的秦核舟，却是完全不知道世界上发生了什么。

　　　　他连金陵这段时间发生了什么，都没有关注。

　　　　只是带着胡立远，接待了宁致远和赵道元，并在茶席上，敲定了传统技艺小镇的动工规划。

　　　　其它时间，便是躲在小楼成一统。

　　　　真正的活着。

　　　　就是当一个人不追赶时间的时候。

　　　　比如：

　　　　聆听一段音乐，

　　　　静待一朵花开，

　　　　轻品一杯清茶……

　　　　秦淮永远在‘真正的活着’，只有真正活着时，才有源源不断的灵感迸发。

　　　　夜深。

　　　　两小只熟睡了。

　　　　秦淮在书房里看书，商雅在一旁偷偷的笑。

　　　　他写出了一首特别有意思的诗句。

　　　　沙沙的写在白纸上：

　　　　立秋时我想你，

　　　　白露时我想你，

　　　　秋分时我想你，

　　　　冬至时我静静的抱着你，

　　　　小寒时我静静的抱