技艺天王-第145章

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　　　　门外商雅露出来自正宫的从容笑靥。

　　　　台下奇行种女学生们一片哀嚎。

　　　　秦淮小哥哥竟然领证结婚了！？

　　　　不敢相信。

　　　　但秦淮一脸严肃，绝对不是开玩笑。

　　　　“真的结婚了？”

　　　　“当然。”

　　　　秦淮斩钉截铁。

　　　　……

　　　　“这是课堂，不问私事，只讲艺术，还有什么问题？譬如你们创作时遇到的问题。”

　　　　秦淮敲了敲黑板。

　　　　“我来我来，我有问题。”

　　　　教室中半数学生都举起了手。

　　　　王院长透过前门往内看，心中不无嫉妒。

　　　　他平时上课，学生都在下面光明正大的玩手机。

　　　　而秦淮的课堂，学生们却热情得像一群幼儿园的小朋友。

　　　　秦淮环视一周，奇行种他是绝对不会点的，那些雌性生物指不定抛出一些花痴问题。

　　　　所以秦淮目光落在角落一位青年。他就是刚才吐槽‘央美逼王果然名不虚传’的那位，不过秦淮并未听到这位青年的吐槽。

　　　　“叫到我了？嘿，秦教授，我还有个问题。”

　　　　青年咧开嘴嘿嘿一笑，他突然想刁难一下这位大名鼎鼎的秦核舟。

　　　　“请问秦教授，毕加索全名是什么？”

　　　　秦淮一愣。

　　　　这个问题……

　　　　教室内也出现了短暂的寂静，随即一片哗然。

　　　　“你这是刁难！”

　　　　“谁会没事记毕加索全名呢，换一个问题，快换一个。”

　　　　“是啊，能不能问个正经问题？”

　　　　女学生们为秦淮鸣不平，毕加索全名七十多个字，读都读不通，更别说记忆了。

　　　　对于女学生们的偏袒，秦淮只是抬手压了压。

　　　　“其实我还真的知道。因为有一次看过，你对照一下有没有错误帕布罗迭戈荷瑟圣地亚哥弗朗西斯科德保拉居安尼波莫切诺克瑞斯皮尼亚诺德罗斯瑞米迪欧斯西波瑞亚诺德拉山迪西玛特立尼达玛利亚帕里西奥克里托瑞兹布拉斯科毕加索。”

　　　　那位懒洋洋趴在桌上的青年猛得直起身，惮然失色。

　　　　额。

　　　　额。

　　　　竟是一字不差……

　　　　教室中其它学生同样目瞪口呆，学生带着刁难的意味随口一问，秦淮就能答出来？

　　　　而且一字不差？

　　　　这一手显山露水让他们惊讶得合不拢腿。

　　　　连毕加索全名都能记住，由此可以管窥蠡测到秦淮小哥哥的学识。

　　　　不仅仅是对传统艺术研究颇深，还涉猎研究了外国的艺术领域，甚至可能道行不浅！

　　　　厉害。

　　　　不愧是业内神话，随便露一手，就有种博冠中西的既视感。

　　　　

第二百三十七节　革新什么呢？（）　
一般人谁会记住毕加索全名？

　　　　况且秦淮并未事先备课，却能在学生突然刁难时对答如流，说明秦淮真正研究过该领域，而且拥有了丰富的知识储备。

　　　　你随便路上问一个教授，哪怕专门研究艺术领域的，他也未必答得上来。

　　　　秦淮能背出毕加索全名，怎么可能对毕加索没有半点研究？

　　　　见一群学生看着自己瑟瑟发抖满目敬佩，秦淮面色不变。

　　　　这种目光他早已见怪不怪。

　　　　“玛丽苏文男主毕加索！”

　　　　有学生开始起哄。

　　　　“毕加索老色魔，五十多岁了，还找十六岁的少女当情妇，更可气的是，那位少女竟然心甘情愿，而且扬言：无论哪个女人，都无法抗拒毕加索的魅力。”

　　　　提及毕加索，风流…史一箩筐，学生们议论纷纷。

　　　　“也没有哪个女人能抗拒秦淮小哥哥的魅力！”

　　　　“对对对，秦淮小哥哥的魅力一样难以抗拒。”

　　　　奇行种女学生把话题引向秦淮。

　　　　这些话激起了秦淮强烈的求生**，他连忙转移话题：

　　　　“这次我来央美，其实也准备了正经讲些什么。”

　　　　秦淮严肃的咳嗽两声，润了润嗓：

　　　　“我要讲……困扰了我们一百多年的国画革新问题。”

　　　　困扰了一百多年的国画革新问题？

　　　　秦淮话音落下，学生们猛得一惊，整个教室迅速鸦雀无声，一双双目光错愕的落在秦淮脸庞上。

　　　　他们以为秦淮会讲几项简单的艺术理念，或者继续老生常谈一些基本笔法、墨法。

　　　　然而没想到秦淮竟然抛出了一个颇具争议性的话题。

　　　　这种话题可是烫手山芋，一旦观点不对，就会被书画协会集体诟病，并且得罪各类派系啊。

　　　　是不是有些目中无人了？

　　　　学生们为秦淮小哥哥捏一把汗……

　　　　原来，秦淮小哥哥谦谦君子的外表下，竟然藏着着一颗不羁霸道的心脏。

　　　　秦淮站在讲台上，从一百年前开始讲述。

　　　　“十八世纪中期，西方的坚船利炮将一个迟暮帝国的自信打得分崩离析。

　　　　各方面的自信心都在炮火中烧焦凋零，国画领域当然也不能幸免。

　　　　当时，康有为鼓吹合中西而为画学新纪元。

　　　　陈独秀则大力提倡美术革命，主张输入“洋画写实主义”以图新。

　　　　于是，中华家的传统绘画开始了一场澜翻涛涌，风起云涌的争端。”

　　　　只用了寥寥几句话，秦淮便把局势挑明了。

　　　　学生们静静听着，前期都是背景介绍，真正的论证都在后面，故而他们耐心听着秦淮的讲述。

　　　　“如果用一句话来概括20世纪中国画革新的思潮，那就是借西画改造中国画。

　　　　即采用西方的造型手法与理念改革中国画。

　　　　记住，这里连中国画的理念也要采用西方的。”

　　　　秦淮敲黑板画重点，板着脸站在讲台上，不苟言笑的模样，俨然就是一位严师。

　　　　秦淮确实非常严格。

　　　　陆小玉就被他骂哭过呢。

　　　　……

　　　　“凭借这股思潮，徐悲鸿、刘海粟、林凤眠开始驰骋画坛。

　　　　不过，在这场革新中，也有画家坚定的延伸传统绘画命脉，如齐白石、黄宾虹、潘天寿，他们以圣手回春的技艺，复使老树开花，国画因此重现曙光。”

　　　　秦淮在黑板上写下两行名字。

　　　　齐白石、黄宾虹、潘天寿。

　　　　徐悲鸿、刘海粟、林凤眠。

　　　　“哇。”

　　　　一上来就划分出针尖对麦芒的派别，这堂课听起来好刺激！

　　　　学生们惊了，一个个打起精神，屏息静听，静等秦淮接下来的论点。

　　　　“学没有错，但在那个自信心严重崩溃的年代；在有一批名人提出救国必须废除汉字的时代。这种革新，绝对是矫枉过正了。”

　　　　论点出。

　　　　四个字矫枉过正。

　　　　言简意赅，直接否定，胆儿真肥。

　　　　有学生猛得一愣，满脸错愕，矫枉过正四个字，是不是严重了一些？

　　　　当然，也有学生并不认同秦淮这个论调。

　　　　“革新了一百多年，你说矫枉过正就矫枉过正？”

　　　　一位学生高声反驳道。

　　　　紧接着，便有数位学生开始驳斥秦淮的理论。

　　　　“我为什么说矫枉过正呢？这得从西方绘画和东方绘画的起源说起。”

　　　　秦淮转身在黑板上写上一行小字：对自然的态度。

　　　　秦淮的粉笔字十分工整，排版也严格从最顶部写起，没有一丝乱来俨然一位强迫症晚期患者。

　　　　字成。

　　　　秦淮捏着粉笔转身，此刻，秦淮身上缓缓凝着一种气势。

　　　　“听我慢慢解释。我们知道，无论非洲、亚洲、美洲、欧洲，艺术在最初阶段都会偏向写实。

　　　　中华家古代的写实艺术成就非常高，如秦始皇兵马俑，汉代青铜错金银犀牛，写实工艺领先世界。”

　　　　对于这一点，没有学生出声反驳。

　　　　中华家两千年前的写实工艺可以吹爆。

　　　　“不过，艺术形式会随着人与自然的关系逐渐出现变迁分化。

　　　　我们先看中华。

　　　　中华家驯服了洪水，开垦了农田，自然让老祖宗们安定富足，故而老祖宗们对自然产生了亲切感。

　　　　于是在与自然长期和平共处的关系中，中国画与自然融合，产生了大音希声、天人合一这种老庄思想。

　　　　同时，个人形体在自然中被慢慢忘却，文人们融入一种更加广袤的感动中，开始追求道，追寻精神。

　　　　通俗来说，就是中华家的文人由最开始的写实，聚焦到于精气神层面，精神修炼好了，才能创作出好作品。

　　　　古人言画分三科。三科分别是人物画，山水画，花鸟画。

　　　　人物画，画的是人类社会体系。

　　　　山水画，画的是人与自然。

　　　　花鸟画则是各种与人和谐相处的生命。三者结合，便涵盖了古人天人合一的思考。”

　　　　说得好有道理！

　　　　秦淮旁征博引，引经据典，解释中还穿插着专业知识与理念，原本枯燥的讲课，在秦淮嘴下，变得津津有味了起来。

　　　　“再看起源于古希腊的西方艺术。古希腊属于海洋文明，为了生存，古希腊人不得不克服恶劣的自然，因此，他们与自然对抗，憎恨自然，故而他们并不以自然为美，而是以人为美，如此衍生出来的艺术形势就是精确的素描。”

　　　　秦淮敲了敲黑板，在希腊下面写上了素描，个人形体几个字。

　　　　在中华下方则写下了精气神，天人合一七个字。

　　　　“我们的艺术，由写实发展到忽略人的存在，以精气神驾驭笔墨，完全是超前的发展。”

　　　　“不信你们把目光转向西方，十四世纪，当西方从草原游牧安定下来后，印象派抛弃精致的素描写实，开始走模糊路线。

　　　　野兽派不再讲究透视和明暗、而放弃传统的远近比例与明暗法，采用我们一惯使用的平面化构图、使得阴影面与物体面的强烈对比。

　　　　至于毕加索，后期的画作有很多线条都类似书法字迹。

　　　　还有蒙德里安的红黄蓝的构成。直接把曾经的斑斓的西方色彩减成了三种。

　　　　西方艺术的发展，是基于生活安定，游牧理念逐渐改变。

　　　　但他们现在所发展的，其实我们早就发展两千年了。我们一千多年前就开始安定，故而西方近现代派系，在我们的古画中都能找到声影。

　　　　毕加索越来越注重线条勾勒，黑色的线条与书法笔画异曲同工之妙。

　　　　蒙德里安的画作，直接将画布涂成不同颜色的小格子。

　　　　但我们很早以前就开始玩类似的极简模式，譬如由色彩斑斓的写工笔画，转为使用黑墨与白纸。

　　　　当西方开始发觉人物感情神态气质时，我们魏晋时期的著名画家顾恺之就针对人物画提出“神形论”，注重体现人物的精气神。精气神才是中国画的精髓啊。”

　　　　秦淮叹息了一声。

　　　　“如今，许多画家嘴里嚷嚷着革新国画，然而却是邯郸学步。

　　　　西方的没学成，国画笔墨中蕴含的骨气、神韵、丘壑、品德修养亦荡然无存，变成了四不像的群魔乱舞。

　　　　这种革新，不要也罢！”

　　　　学生们一身的鸡皮疙瘩，秦淮真的敢说啊。

　　　　就不怕被某些人带节奏吗？

　　　　然而秦淮好像一副有恃无恐的模样，淡定安然：

　　　　“相比于西方绘画的视觉冲击力，国画十分含蓄，门槛颇高，如果说西方绘画可以一见钟情，那么国家则是日久生情，越品越有意境。

　　　　而且你们有没有发现，现在西方绘画日渐难懂，不正是国画曾经走过的发展规矩吗？”

　　　　“好像真的是这样！”

　　　　台下的学生眼前一亮，秦淮的这个理论，貌似无可辩驳。

　　　　翻开艺术史，便会发现，西方艺术发展直到十四世纪还停滞不前。

　　　　当他们征服了自然，开始安定之后，才开始文艺复兴。

　　　　而他们由写实具象走向抽象、走向把个体融入自然……这一条路，中华家早已走了整整两千年。

　　　　所以到底要革新什么呢？

　　　　“当然，学一些和我们截然不同的立体构图还是可以的，中华民族一向包容。

　　　　但要说用西方的艺术理念改革国画，把国画的精髓改得面目全非，抱歉，这简直就是无稽之谈。”

　　　　秦淮观点鲜明，一点儿也不含糊。

　　　　他生活的年代和一百年前截然不同，故而态度也与前人天差地别。

　　　　就好像曾经伏尔泰在著作中写道：中国的政治体系是世界上最完备的体系。

　　　　然而伏尔泰之后，西方迅速崛起，中华没落，这套政体在其它思想家的著作中就成了最黑暗的体系，被贬得一文不值。

　　　　同理，今天有人自豪的说：联合国报告书最薄的一本就是中国的。

　　　　这是自豪自信。

　　　　但一百年前，许多有识之士认为必须废除汉字，只有使用英文才能救国。