娱乐圈教父-第115章
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他们是导师四强之战，也就是每一个导师剩下最后四个终极学员的组内淘汰赛里，饮恨总决赛的学员。
如果非要排上一个名次的话，可以说是《中华好声音第一季》里面的终极八强歌手，四人分别是伍思凯、巫启贤、潘美辰和何静。
其中前面出场的三个歌手，孟超吞噬的记忆里面，很清楚的记得他们日后在歌坛都会闯出一番成就，其实此时凭借着《中华好声音》这个高收视率的节目，他们此时的名气已经不逊色于平行世界大火的时候了。
而四位八强歌手唱完之后，很快就轮到了第一位导师出场，那就是徐晓凤！
这位红遍香江多年的女歌手，声音非常有特色，形象也非常亲民，因此多年来累积了无数粉丝，再加上她唱歌有着自己的一套风格，可谓是香江歌坛里的歌后，为此孟超才会邀请她来担任第一季好声音的导师！（未完待续。）
第两百三十七章 导师献唱（）
巅峰之夜之前的半个月，可谓是孟超最痛苦的半个月！
因为自己孟超想要将《中华好声音》总决赛这个花费了五千万打造的巅峰之夜办到最好！
那么孟超就想到最好的办法就是拿出给力的新歌！
结果终极四强歌手一人两首，那么就是八首，自己再演唱两首，那么就是十首了，再加上写给四个导师的四首新歌，一共需要十四首新歌，光是选歌就让孟超头疼了非常久！
特别是接下来出场的第一位导师——徐晓凤，这位姐姐可是从六十年代雷洛探长的时候就已经开始走红的歌后啊！
她的代表作多得吓死人，有《卖汤圆》、《叉烧包》这种很世俗的俚语歌曲，也有《顺流逆流》、《风的季节》和《婚纱背后》这样的时代流行曲。
特别是她从九十年代之后，基本就没有再出过新歌了，那么就算想拿她日后的歌曲来滥竽充数都很困难，于是光是写什么歌曲给她，就让孟超头疼了一个星期。
最终选定了一首《女人花》。
这首歌首先是国语歌曲，能够更好地在国内任何一个地方流行起来，再有就是这首歌非常经典，非常合适徐晓凤低沉的嗓音，并且肯定会深受女性歌迷的喜爱。
“我有花一朵，开在我心中，含苞待放意幽幽。
朝朝与暮暮，我切切的等候，有心的人来入梦！
女人花摇曳在红尘中，女人花随风轻轻摆动。
只盼望有一双温柔手，能抚慰我内心的寂寞。
我有花一朵，花香满枝头，谁来真心寻芳丛。
花开不多时啊，堪折直须折，女人如花花似梦。
我有花一朵，长在我心中，真情真爱无人懂。
遍地的野草已占满山坡。孤芳自赏最心痛。
女人花摇曳在红尘中，女人花随风轻轻摆动。
只盼望有一双温柔手，能抚慰我内心的寂寞……”
很快伴随着这首《女人花》的前奏响起，徐晓凤开始缓缓唱了起来。她低沉而饱满的声音，跟这首歌曲非常契合。
完全唱出了那种女人孤芳自赏的落寞和无奈，那种等待过程之中的心酸和渴望，无法对人言说，只能自己内心默默承受。让人闻之心碎！
所有一首歌唱完之后，现场的女观众已经哭倒了一半！
这就是好歌的魅力，这就是好歌手的魔力！
可以说今晚的《中华好声音》有了孟超和徐晓凤，就已经是值回票价了，而后面还有多位让人期待的歌手依旧没有出场，观众们简直是翘首以盼了！
紧接着第二位导师上场了，正是歌坛被称为校长的谭永麟。
他由于喜欢提携后辈，为人亲和，所以才被无数后辈称为校长，而《中华好声音》这样充满正能量的节目。请他就正好合适了。
从盲选的时候玩起了演唱会的梗，再到后面的组内对决淘汰赛，直到现在巅峰之夜的总决赛，校长谭永麟为这个节目贡献了太多的笑料了。
可以说如今平均收视率高达16％的《中华好声音》，也有谭校长的一份功劳。
于是孟超也为他写了一首新歌，那就是《一生中最爱》。
之所以选择这首歌的原因很简单，因为这首歌是谭咏麟所有的歌曲里面，孟超最喜欢的一首，据说谭校长的挚友曾至伟最喜欢的也是这一首歌，并且这首歌的作者就是刚刚出道的伍思凯。
此时的伍思凯刚刚参加《中华好声音》结果进不了总决赛。还没有开始写歌，所以很自然这首《一生中最爱》也没有诞生！
所以给谭校长写歌是最容易的，虽然谭校长的演唱生涯里面有着太多的好歌，比如《讲不出再见》、《雾之恋》、《夏日寒风》和《爱的根源》。
但是依旧还有不少的经典歌曲没有出现。因此在此时1988年想要拿出一首新歌给谭校长，太容易了！
标准的情歌前奏响起，一下子就让人的内心变得柔软起来。
而后谭校长的声音缓缓响起。
“如果痴痴的等某日，终于可等到一生中所爱。
谁介意你我这段情，每每碰上了意外不清楚未来！
何曾愿意，我心中所爱。每天要孤单看海。
宁愿一生都不说话，都不想讲假说话欺骗你。
留意到你我这段情，你会发觉间隔着一点点距离。
无言的爱，我偏不敢说，说一句想跟你一起……”
这首《一生中所爱》第一段的主歌部分好像一个人在缓缓对你讲述自己的爱情故事，那种对爱情的真挚痴迷，让人心醉！
不愿意看着自己所爱的人孤单爱看，不愿意说上一句假话，不愿意彼此的感情里出现距离，这种对挚爱的真诚和严肃，值得肯定，这也代表了歌曲中主人公内心的坚定和愿意接受任何考验的勇气！
“如真如假，如可分身饰演自己。
会将心中的温柔，献出给你唯有的知己。
如痴如醉，还盼你懂珍惜自己。
有天即使分离，我都像你我，我真的想你！
如果痴痴的等某日，终于可等到一生中最爱……”
谭校长对歌曲的深情演绎，让全场的观众再次心碎，第一首歌曲《东风破》讲述了一段凄美的故事，最终的结局却是悲剧收场。
第二首歌曲《女人花》讲的是女人的那种孤芳自赏和无人来嗅的悲凉，让所有观众的内心都不免被感动之余也有几分阴郁。
而现在第三首歌曲《一生中最爱》唱完之后，大家的内心都舒服多了。
特别是女观众很深切地感受到里面的那种对挚爱的真诚和付出，让她们倍感温暖，恨不得有个男人能够这样对自己！
很快两个导师已经出场了，接下来的第三位导师就更加有分量了！
那就是红遍大江南北的邓立君！
在华人世界里，邓立君这个名字那就是一把大杀器，基本上八零后到九零后都能够通杀，因为邓立君的经典歌曲太多了，她的声音也太有感染力了！
光说经典歌曲这一项，就有着《千言万语》、《漫步人生路》、《我只在乎你》、《小城故事》、《甜蜜蜜》和《月亮代表我的心》。（未完待续。）
第两百三十八章 大乐必易（求订阅）（）
这么多一首首经典的歌曲，都可以说是一个时代的印记！
而邓立君本人也是完全可以被称为华夏之光！
为此给这位歌手写新歌，孟超一度也陷入了一个想破头皮的状态。
因为她的好歌太多了，而且说实话因为她的演唱歌曲太过于深入人心，再加上她的形象也同样被打上了一个时代的印记！
所以在很多人的认知之中，邓立君就是属于那么一个歌路的，什么歌合适她唱，什么歌不合适她唱，观众都会有一个先入为主的观念。
其实很少人知道邓立君一直都想要突破自己的歌路，她似乎曾经想过演唱摇滚歌手，以一个摇滚歌手的身份办一场演唱会！
但是她的经纪人和经纪公司都觉得这样的转型太过于冒险了，所以邓立君一直都被保护得非常周到！
因此如果孟超拿出的歌曲太过于违背她的风格的话，那么很可能她都不会演唱，因为身上的合约限制着她不能去这样尝试。
所以想来想去，孟超最终选了一首《亲密爱人》。
同样是一首很经典的情歌，歌曲写于三年后，孟超自然也是在自己吞噬的记忆里找到的。
这首歌曲曾经成为一张同名唱片的主打歌，同时这首歌的原唱者梅艳方众多歌曲里面，这首歌被认为是最经典的国语歌之一。
而歌曲就是两年后作者小虫在看到梅艳方跟男友甜蜜讲电话之后的萌发之作，日后也被多位歌手翻唱过，足见这首歌的经典之处！
很快随着前奏声响起，邓立君用着她最为独特和美妙的声音缓缓唱了起来。
“今夜还吹着风，想起你好温柔，有你的日子分外的轻松。
也不是无影踪，只是想你太浓，怎么会无时无刻把你梦。
爱的路上有你，我并不寂寞，你对我那么的号。这次真的不同！
也许我应该好好把你拥有，就像你一直为我守候。
亲爱的人，亲密的爱人，谢谢你这么长的时间陪着我。
亲爱的人。亲密的爱人，这是我一生中最兴奋的时分……”
邓立君的声音有一种魔力，她能够将任何的歌曲都唱出属于她自己的风格，让你觉得那首歌就应该是那样唱的。
而作为听过多个版本的孟超，在听完邓立君唱完之后。还是觉得这首歌她这么唱是最有味道的！
这就是歌坛天后的魅力，这就是影响一个时代的声音。
邓立君唱歌有多么打动人，已经很难用语言来形容了，现场的观众自然会用各种的表情和内心的波澜去感受，一个个脸上洋溢着的甜蜜笑容，正好说明他们已经被整首歌所感染了。
直到邓立君演唱完毕之后，全场的掌声轰然响起，一声声欢呼声，一个个哭得沙哑的声音，都证明了她最为独特的魅力！
四位导师已经有三位完成了献唱。剩下最后的一个自然是压轴人物，那就是香江粤语歌坛的第一位歌神——许贯杰！
能够被封为歌神，主要的原因就是他带动了粤语歌的风潮！
许贯杰的经典歌曲也是同样多得数不清，比如《鬼马双星》、《半斤八两》、《打雀英雄传》、《卖身契》、《横财梦》和《浪子心声》。
作为粤语歌神，他拥有着太多的代表作了，因此所有人也在期待着到底孟超能够给许贯杰写一首怎样的新歌？
很快出现在舞台中央的歌神许贯杰完全已经是一身古代侠客的造型了，背琴负剑，帅到掉渣！
现场笛声吹奏而起，竖琴弹奏融合，一番完全融洽而美好的画面。
很快歌神许贯杰开始演唱起来：
“沧海一声笑。滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝！
苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。
江山笑。烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世知多少。
清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。
苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑……”
此歌一出。全场惊艳而震撼！
这首《沧海一声笑》那是音乐史上百年难得一见的好歌，如果不是看在歌神许贯杰的份上，孟超还真舍不得送出去。
毕竟这首《沧海一声笑》的作者黄霑先生要等到两年后接到徐可的《笑傲江湖》电影邀歌之后，才专门去翻阅古典书籍而成的一首电影主题曲。
这首歌非常有古典歌曲的感觉，正所谓大乐必易！
这首歌的歌曲和歌词虽然都比较简单，但是就是那么简单的一段旋律，却足以传唱百年而不过时，这是属于一个时代的印记！
可以说纵观整个华夏音乐界，能够写出这种歌曲的不足五人！
这首歌的编曲是典型是古曲风韵，我们华夏的音乐想来只有五个音阶——宫、商、角、微、羽！
而这首《沧海一声笑》之所以有着这么浓厚的古韵，原因就是编曲的时候只运用了华夏传统的五个音阶，将开头的顺序改为——羽、徵、角、商、宫！
结果发现光是一句开头就已经声色悠扬，于是就慢慢顺着下来整条旋律就出来了。
纵观音乐史，我们可以发现很多传唱时间越久的歌曲，本身的编曲越是简单，因为简单反而能够让每一个人都一下子就跟上旋律，传唱度高了，保留下来的几率也就高了……
可以说这首《沧海一声笑》唱完之后许久，现场和电视机前观看直播的观众，还是一个个都陶醉于其中！
甚至在网络上看�
