DJ论道--音乐广播主持的理论与实践-第5章
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T BE CRUEL》，待会儿我就为您播出。后来他们全家就迁到了田纳西州的孟菲斯，他在那里就读高级中学。放学以后，还要工作，以帮助家庭的经济。中学毕业之后，充任了一位卡车司机，周薪是35块钱，仍然是过着穷困的生活。可是自此以后的12年之间竟然能够一举成名天下知，世界上每一个角落都能够听到他那独特的摇滚歌声，成为娱乐界空前高薪的表演者，这不能不说是一项奇迹吧。 〔歌曲《DON’T BE CRUEL》〕 猫王ELVIS PRESLEY是创风气之先的人，虽然在他前面原来就有了所谓的摇滚乐，但人们并不喜欢。经过他赋予新的风格创造一种敏锐、易于辨识的特质，风靡全世界，成千上万的耳目一时竟然为其所左右了。他的出现，让BETTY GARRETT、 FRANK ZAPPA那些成名的前辈袒护其后。他在音乐界的新风格，犹如毕加索于绘画当中。他演的首部电影是《铁血柔情（LOVE ME TENDER）》。 〔歌曲《LOVE ME TENDER》〕 猫王曾经拍过29部电影，拍片的时候总是背好台词按时演出，而且从来不发脾气，制片人、导演到配角，都非常赞扬他。 这里是纽约中国广播网，进行《余光音乐时间》，今天特别为您介绍《世纪猫王ELVIS PRESLEY的一生》。休息一会儿回来。 纽约中国广播网，欢迎回到《余光音乐时间》，今天为您介绍《世纪猫王ELVIS PRESLEY的一生》。 1953年有位叫做SAM PHILLIPS的年轻人，毕业于澳门大学，主修的是音响。他在孟菲斯的一家电台工作，同时也自资开设了一家录音室。有一天，猫王光顾了这家录音室，以4块钱的美金录了一张唱片，送给他的妈妈作为生日礼物，唱片上有一首《MY HAPPINESS（我的幸福）》。 〔歌曲《MY HAPPINESS》〕 那个时候，PHILLIPS正在寻找歌唱人才，他告诉猫王刚刚成立一家唱片公司，希望能够跟他合作，试灌一张商业性的唱片，猫王就答应了。有一天在他录音休息的时候，猫王弹着父亲送给他的吉他，唱着一首节拍很强烈的歌曲《没关系的，妈妈》，结果PHILLIPS的两位助理，第一吉他手BILL BLACK和吉他手SCOTTY MOORE都加入了演奏的行列。因为那是一首白人演唱黑人的歌，还夹杂着一点点乡村歌手的味道，跟当时的流行音乐大大的不同。这天是1954年7月5日。这是一个新形态美国流行音乐开始的里程碑。SAM PHILLIPS把《没关系的，妈妈》（《THAT’S ALL RIGHT MAMA》）灌成唱片发行，立即成为该地区最畅销的唱片。 〔歌曲《THAT’S ALL RIGHT MAMA》〕 《THAT’S ALL RIGHT MAMA》（《没关系的，妈妈》）它的反面歌曲是《BLUE MOON OF KENTUCKY》（《肯塔基的蓝月》）。接着，他还推出了4张猫王的新唱片：《今夜好好摇滚》、《我不管太阳出不出来（I DON’T CARE IF THE SUN DON’T SHINE）》、《奶牛布鲁斯布吉（MILK COW BLUES BOOGIE）/你是个伤心人（YOU’RE A HEARTBREAKER）》、《亲爱的，让我们去看戏（BABY LET’S PLAY HOUSE）》、《我在左，你在右，她走了（I’M LEFT；YOU ARE RIGHT；SHE’S GONE）》以及《神秘列车（MYSTERY TRAIN）／我忘了是否记得（I FORGOT TO REMEMBER TO FORGET）》。另外，同一件大事也发生在猫王的身上，他开始跟着两位吉他手BLACK和MOORE到全国的夜总会演唱，赚了一点小小的名气。1955年的夏天开始有了转机，当时在哥伦比亚电视网主持节目的TOMMY和JIMMY邀请他上节目，立即就轰动了全国，各地的经理人也开始接近他。就在1955年的夏天他成了大明星。纽约《每日新闻》打电话给他，要在星期一的增刊里面用两页的篇幅来介绍他，因为读者知道他知道得太少了，猫王的唱片像着了魔一样形成了抢购的热潮，RCA和SAM PHILLIPS商量要他出让猫王的合约。1955年11月20日，RCA以32000美金外加以两辆凯迪拉克买下了猫王，猫王为RCA灌录的第一张唱片是《HEARTBREAK HOTEL》，于1956年6月推出，卖了好几百万张，他在1956年4月21日蝉联了全美8个礼拜的第一名。
解说的基本要求（3）
〔歌曲《HEARTBREAK HOTEL》〕 猫王的音乐是融合了南方的蓝调音乐跟乡村摇滚于一身，其实他曾经得到过3项GRAMMY奖都是属于乡村音乐类的，从来就没有得过流行音乐类GRAMMY奖。猫王对RCA来说是非常重要的，他为RCA介绍了8音道的汽车用的立体录音带，他创新地用人造卫星转播他演唱会的实况。那个时候，他在夏威夷举行他的音乐会由人造卫星传到世界各地去，《THE WONDER OF YOU》ELVIS PRESLEY现场演唱的歌曲，1970年。 〔歌曲《THE WONDER OF YOU》〕 这里是纽约中国广播网，现在进行的是《余光音乐时间》，今天为您介绍《世纪猫王ELVIS PRESLEY的一生》。 猫王就在事业如日中天的时候接到了召集令，毅然地应召入伍。大部分时间都在西德的装甲兵部队里面服役，就在那里他遇到了PRISCILLA一位空军少校的女儿，当时她只有13岁，比猫王小了11岁。猫王是独具慧眼，看出了她的美丽。以后少校的女儿就在父母的同意之下搬到孟菲斯区，住在猫王的家里，而且继续上学。他们两个人于1967年的5月1日在拉斯韦加斯结婚。当时，她21岁，猫王32岁，大家都给予两人祝福，只是可惜他们两个人在1973年的10月10日在加州的圣蒙尼加的法院离婚了，两个人生下的一个女儿名叫丽莎，当时只有5岁。猫王的军中生涯，也就是服役的一些情节后来拍成了电影，1960年10月20日上映，片中有一首非常非常有趣的歌《FLAMING STAR》。 〔歌曲《FLAMING STAR》〕 没有人会相信这件事会演变为事实，一个短暂的婚姻，一个破碎的家庭，一个得不到完整爱情的孩子，一个爱情故事的结束。猫王的婚姻破碎了，让他意志非常消沉，几乎是伤心欲绝。音乐界盛传他得了癌症，一直在接受放射性治疗，而且是笃信宗教，常常读《圣经》。拉斯韦加斯、纽约、洛杉矶更是盛传近几年来是靠乞食过日，不过这些谣言没有得到证实。发福以后的猫王仍然是广受欢迎的，这证明他依然是具有相当的吸引力。ELVIS PRESLEY1961年的亚军《CAN’T HELP FALLING IN LOVE》。 〔歌曲《CAN’T HELP FALLING IN LOVE》〕 猫王短暂但绚丽的生命舞台落幕了，他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，让全球的观众至今激荡不已。他用歌声挑战种族文化的忌讳，他用音乐解除了禁锢保守的人性，让摇滚乐成为流行的时尚，他的音乐歌曲一直到今天一直都活在人们的记忆中，他是永远的摇滚乐之王，他的歌声也将为后人所怀念。 亲爱的朋友，今天我们的节目时间到这儿就要告一段落。最后我想说的是，人的生命像流星般是很短暂的，希望您能够珍惜和爱人、家人在一起的日子，祝你们永远幸福快乐！ 编辑、主持：余光 播出时间：2001年8月16日 播出节目：纽约中国广播网《余光音乐时间》 直播板块式音乐节目的解说要求 与音乐专题节目相较，直播板块式音乐节目更适于展现DJ的个性魅力。从解说角度来看，若音乐专题节目需要完整、无差错地完成“规定动作”，那么考察直播板块式音乐节目的解说，除了“规定动作”之外，更多的是看DJ的“自选动作”。 我以为，“自选动作”包括两个层面，一是对音乐信息的准确传递，二是DJ的个人评论、私家立场的适当调和。 德国人阿多诺被麦克莱伦认为是“法兰克福学派最有天赋的评论家”，二战期间，他曾在美国主持过关于广播的研究。与美国的实证主义做派不同，他以“绝不合作、绝不通融”的姿态强烈抨击了资本主义体制下的大众传媒和流行文化对工人阶级反抗精神的消解功用，他认为这样的传媒使人们服从自己的命运，使人们缺乏反抗精神。 在他看来，是电台败坏了音乐的品味，泯灭了音乐的个性，降低了大众文化的标准，并可能促成民主的溃败。他说：“所有的拜物化听众中，电台发烧友也许是最最彻底的。他听到什么，甚至他是怎么听到的，都与他毫无干系；他只在乎他在收听节目这一事实本身……有不计其数的电台听众出于同样的态度，热衷于反馈式收听或点播式收听……” 阿多诺具有深厚的古典音乐底蕴，在此基础上，他在研究了流行音乐后得出这样的结论：“只有密切关注流行音乐的基本特征——标准化（STANDARDIZATION），才能清晰判断严肃音乐与流行音乐之间的关系。整个流行音乐的结构都已标准化了，甚至在那些试图避免标准化的地方也是如此。” 阿多诺在文化领域中想要抨击的并非是普遍意义上的标准化。他担心的主要是在工业标准化强大动力中所表现的两种特征：局部的互换性和伪个性化。局部互换性与工业产品的内在机械性有关，而伪个性化则与其外在修饰相联系。前者能说明内在的相似性，后者能解释表象或幻觉上的差异性。局部的互换性起源于降低生产成本的驱动力，伪个性化则起因于扩大销售额的必要性。大量广告诱使我们相信包装上的不同便意味着本质上的改变，伪个性化使外在的样式比内在的实质更有吸引力。伪个性化的倾向不仅掩饰并且歪曲了局部的互换性，因而把它变成了近似的互换性或虚假的非互换性。假使每首流行歌曲可以区分为内核（音乐的框架）与外缘（音乐的修饰），阿多诺认为流行音乐的中心内核要么是不变，要么会有些局部的互换性，而外缘则被弄得像个有变化的内核，或者把内核的非变异性和可互换性掩藏起来。 txt电子书分享平台
解说的基本要求（4）
今日看来，阿多诺对流行音乐和音乐电台的嫌厌之情当然有值得商榷的地方。如他没有充分理解在功能性产品的生产（如汽车）与文本性产品的生产（如流行音乐）之间的关键差别：文本具有普遍性，而功能性产品具有特殊性。另外，阿多诺高高在上的“精英姿态”也甚为后人诟病。 不过，如果我们摒除大师的批判立场，却会发现他的理论框架几乎适用于音乐广播。我们借助他的两个概念范畴：标准化和伪个性化，来考察直播板块式音乐节目的解说。 在此类音乐节目的解说中，有不少篇幅用于对作品、音乐家、创作背景和时代背景的介绍。这些“硬性”信息，基本上“只此一家”、“别无二说”，DJ张和DJ王除了各自音色的不同、播出时所用位置点不同，几乎“众口一词”。这就是解说中的“规定动作”，我们可称之为解说中的“标准化”部分。 同时，在直播板块式音乐节目的解说中，也有大量篇幅是用于展现DJ个性一面的。如DJ对作品、音乐家的评判，未必盖棺定论，只呈现一家之言；如DJ由音乐作品阐发开去，谈及自己听歌的经历、心绪，甚至谈到自己的生活、遭遇、生活感悟等等，看似离音乐的主题较远，但恰恰是这部分，使DJ的形象与“自动打碟机”区分开来，亦使DJ张与DJ王区别开来。——标准化的资料，人人都有，且无发挥的空间；唯有各自的思想和生活却有泾渭之别，不可能相同，因而拥有较大的自我空间。这些个人评论、私家立场和自我写作，纯属“自选动作”，亦可称为“个性化解说”。 随之而来的问题是，标准化解说和个性化解说之间的比例该如何掌控？ 目前尚无定论，只能如同手工匠人，完全凭DJ各自的感觉了。 一般而言，在第一次介绍某首作品时，标准化解说的成分大一些，在听众对此作品已经比较熟悉的时候，可适当运用个性化解说；在一些互动式栏目中，如回答听众提问时，个性化解说的篇幅可适当增加。 不过，在标准化解说和个性化解说的调和方面，应把握一个原则：适可而止。因为再以DJ个性为主打的节目都始终是大众传媒的传播内容，一旦进入社会，DJ个人化的因素都理应退居其次，“为听众服务”，“为音乐服务”，当是音乐广播的第一要义。
典型案例（1）
2003年6月25日，江苏音乐台《乐人谷》节目收到了南京大学署名“ECHO”的一位听众的来信： 李强： 展信悦！ 刚考完六级，做得很郁闷，于是给你写信。其实不该这么说的，因为考试郁闷所以写信给你，实在是没有道理，只能说明满试卷陌生的单词弄得我思维混乱了。 昨晚听节目，
