服饰店铺"三手"协作销售模式-第6章

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！



　　2。　对同类品牌去年的同季货品进行分析　　　

　　也许店铺团队并没有发现与自己的企业有同类别款式的货品，但是与其他品牌去年同季货品的款式却有雷同的现象。这些都是企业在进行产品开发的时候需要进行重点分析的地方，店铺团队在订货的时候，要能有效地规避这种雷同，以此来确保企业在进行该类服装款式订货时的利益。　　　

　　3。　全面综合的分析　　　

　　将订货季节的货品款式与去年同季的货品进行全面的分析，这样可以让店铺团队明确地看清楚企业今年的货品款式中存在的问题或优势，以增强自己对预期市场销售与订货数量的信心。　　　

　　4。　店铺“三手”与买手的沟通　　　

　　对于服饰款式中存在的问题，店铺“三手”要积极与买手进行沟通，这样可以让买手对货品开发的整体结构有所认识，这也是店铺“三手”要进行货品分析的一个主要原因。　　　

　　二、款式工艺分析　　　

　　对同季货品工艺的分析是店铺“三手”进行订货货品工艺分析的依据。店铺“三手”对企业去年经营的服装工艺与当季货品进行对比分析，能使店铺在订货的时候对当季货品的工艺制作水平、工艺的流行因素、色系组合有一个全面的认识。　　　

　　服装生产工艺制作是服装流行的一个主要因素。比如，近两年来所流行的缝合处采用明线缝压的工艺，不但突出了服装的立体感与动感，还能突显服装的档次，在服装企业中被广泛采用。　　　

　　1。　设计工艺中的技术要求　　　　　　　　　

。▲虹桥▲书吧▲　　

第18节：款式综合分析（2）　　　　　　　　　

　　一般的服装在设计的时候，都会对工艺进行全面的规范，以此来达到设计者体现服装款式的品位要求。对设计工艺技术的分析，可供店铺“三手”在进行工艺对比分析的时候作为参考。　　　

　　2。　服装的制版工艺要求　　　

　　这是一个十分重要的工艺对比，有的企业每一年的制版工艺要求可能都不一样。变动的标准虽然不大，但是对于服装品牌的版型要求会有很大的变化。店铺“三手”要十分重视这方面的分析对比。　　　

　　从技术上来说，服装版型工艺主要是服装的穿着版型，穿着版型的好坏，不只是让着装者感受到服装穿着的舒适度，也能体现服装的外观效果。因此，店铺“三手”对服装版型的对比分析，是在亲自接触到当季服装新款样品后才能进行的。这样的分析对比需要在自己试穿后才能作出评定。当然，由于个人并非是版型制作者或专业技术人员，这样的对比分析难免会有主观性。对此，店铺“三手”在进行版型分析的时候，需要与企业专业的制版师或主管人员进行沟通，这样就能看到版型方面存在的问题，并有效地将这些问题解决，这对企业服装版型的管理与技术的提高也有着十分积极的意义。　　　

　　3。　品牌风格决定服装制版工艺的标准　　　

　　我国服装的版型到目前为止尚没有自己的标准，还是多采用美式制版、欧洲制版、日本制版的标准。对于借用的标准，企业一般都会根据自己的品牌风格与服装的市场定位进行版型更改。可以说，每一个企业采用的服装制版标准，都是在借用其他国际标准后进行的改革。品牌的风格就是品牌的一种定位，对于仿欧洲文化风格的服装，不管是男装还是女装，其采用的制版标准都是欧洲标准。现在国内服装市场上的服装有50％以上都采用的是欧洲制版的标准。店铺“三手”对版型标准的分析，就是要对服装版型的借用标准与服装的品牌风格进行对比分析。品牌风格决定服装版型的标准，而一个服装品牌的风格在市场上得到认可后，企业就不要轻易进行版型的更改，因为这样不利于品牌在市场上的销售。对于品牌风格的版型对比分析，店铺“三手”采取与往年同季货品的版型进行对比分析的方法就可以了。　　　

　　三、款式色彩分析　　　

　　企业在服装货品开发的时候，都会确定货品的色彩系列，简称为色系，色系是服装品牌风格的最好诠释语言。在服装色彩中，每一个色系都是代表服装品牌的诉求语言。在企业产品开发过程中，对于一个季节货品的色系组合一般都是经过企业开发部门与市场部门的共同分析后确定的。服装整季货品中的色系，是店铺“三手”进行后期市场销售中的陈列、消费者色彩兴趣、流行色彩销售等诸多细节分析的基础。　　　

　　对于服装色彩的分析研究，店铺“三手”首先要掌握服装色彩的一些基础性知识。　　　

　　1。　服装色彩的系列设计　　　

　　系列设计是指在造型设计中，用相关或相近元素去完成成套方案的方法。　　　

　　产品的系列化，一方面能体现服饰品种的丰富多样，满足现代社会人们多方面的需求；另一方面也容易给人们留下强烈的印象，并带来精致而和谐的美感。　　　

　　服装，这一大众化的艺术，其设计越来越新颖，越来越奇特。在诸多的设计手段中，系列设计被认为是最为普及、效果最好的设计方法。纵观世界著名服装设计师的作品，如皮尔·卡丹、伊夫·圣·罗朗、君岛一郎、小筱顺子等，他们通过一组组独具匠心的系列服装展示，将自己的创作意图以及对艺术孜孜不倦的追求表现得淋漓尽致。这种系列作品在大众中所产生的反响是其他设计方法所不能与之媲美的。　　　　　　　　　

BOOK。←虹←桥书←吧←　　

第19节：款式综合分析（3）　　　　　　　　　

　　在服装设计中，这种运用总体的设计，在其中体现某种相同或相似形、结构、色、质、量，并按一定程序使之反复或连续出现的方法，称为服装的系列设计。如飘逸的女装系列，刚毅的男装系列，欢快的童装系列，充满情意的男女装系列，标志母女或父子的服装系列，内外装的配套系列，春、夏、秋、冬四季的服装系列，红色服装系列，皮衣系列，印花衣裙系列，以及那些为体现某一情趣和风格而命名的服装系列等，在这些服装系列的设计中，运用色彩的力量，以相同、近似、渐变、反复、增减、强调、情调等配置手段达成的服装系列，应看作是服装色彩系列设计的经典之作。　　　

　　（1）相同色彩的设计。这是最为简单的系列设计方法，在一组同装式的服装中，可采用不同款式、不同结构、不同材料，但求配色相同。　　　

　　（2）近似色彩的设计。近似色彩的系列要比相同色彩的系列稍富于变化。近似色彩是指某一色相中那些稍深、稍浅、稍冷、稍暖的色彩，如绿色中的浅绿、粉绿、草绿、中绿、橄榄绿、翠绿、墨绿等。这类系列的服装装式要相同，在款式结构和材料上可进行变化。　　　

　　（3）渐变色彩的设计。方法之一是服装的装式、款式、结构、面料相同，在色彩上通过明度的渐变（如深红到浅红），两个色相的渐变（如蓝与红，中间色阶为蓝紫、紫、红紫），全色相的渐变，补色渐变（如黄、黄紫、紫黄、紫），纯度渐变（如绿、绿灰、灰绿、灰），而形成的系列设计；方法之二是服装的装式、面料相同，在款式的外形上、内部的结构上、色彩的效果上同时进行渐变达成的系列设计。　　　

　　（4）反复色彩的设计。反复色彩的系列设计有两种：一是以一个颜色不断地出现在装式、款式、面料相同的或者是装式和面料相同、款式结构各异的整组服装的每一套衣服上，但与之对比的色彩都不相同，如浅灰色与粉红、浅灰色与黄、浅灰色与浅绿等；二是在限定的几套配色中，每套服装可随着款式结构的变化进行颜色互换，即便是相同的款式和结构，只要变换色彩的位置与面积，也会产生丰富的系列视觉效果。　　　

　　（5）增减色彩的设计。增减色彩指的是色彩量的大小与多少。在一组服装中，一个颜色可伴随着款式结构的变化从小面积逐步扩展到大面积，而另一个颜色就相应地一点点地减少。　　　

　　（6）强调色彩的设计。强调色彩往往是小面积的，在服装上常常体现在部位装饰和配件当中。比如，在一组款式结构大致相同的服装中，用同一个色或同样的几个色进行装饰部位的变化。此类多在童装，毛衫，针织服装，运动服，礼服中的挑、补、绣、手绘、浆印、扎染、拼色、镶嵌等工艺中看到。不同款式结构的几套衣裙配上同样款式或不同款式但一定要同样色彩的腰带或帽子，也能形成好的系列感。　　　

　　（7）情调色彩的设计。情调色彩指的是色彩气氛与风格。尽管一组服装的款式、结构、面料、色彩是不同的，但同样的装式和特定气氛的色彩情调同样能形成系列感，如温馨优雅的高短调系列，拙朴粗犷的西部黄土、沙漠系列。此系列的装式要基本相同，其款式结构的变化幅度可以大一些，因为情调色彩的包容量也是比较大的。　　　

　　总之，服装中要想通过色彩达成系列，其关键应使色彩要素更接近、更趋于统一，变化中要有规律可循。只有这样，色彩语言在系列服装中才能显示出魅力。　　　　　　　　　

◇欢◇迎◇访◇问◇BOOK。◇　　

第20节：款式综合分析（4）　　　　　　　　　

　　对于色彩在当季服装货品结构中的协调性分析，我们在下面要进行详细的论述，以更好地让店铺“三手”对自己经营的服装品牌色彩有更进一步的认识。　　　

　　2。　色彩与其他相关因素的协调　　　

　　（1）色彩与款式的协调。在选购衣服时常常会遇到这样的情况，尽管一种装式或一种款式有着多种配色可供选择，但并不是所有的颜色都受人青睐，有的颜色卖得很快，有的颜色根本无人问津。这其中自然有流行色强大的影响，有个人的偏好，但更为重要的也是许多人容易忽视的一点，就是色彩与装式、款式的内在协调问题。　　　

　　从表面看，某种装式或某种款式与某种色彩是没有必然联系的，但是不是就没有关系了呢？装式，英文叫Look，是状貌、观感的意思。在服装中，装式可理解为某种服装的整体特征和印象，它往往带有某某风格、某某情调的微差，这种微差所表现的特定性，也限定了特定的色彩情调和气氛。一种装式可有多种不同的款式，而变化的款式都必须在一个大体的感觉特征中，款式与装式的区别就在于它在具体设计上有着明确的品目特征。如猎装装式，其款式的变化就非常繁多，有短袖和长袖之分，翻领可大可小，口袋上可加袋盖、嵌条或大褶裥，有无肩袢均可，背部腰节处一般加腰带（略束腰），下摆有左右开岔的，有在后摆中缝开岔的，也有不开岔的。　　　

　　从款式构成看，造型要素中不同意义的点、线、面所组合起来的形态意义肯定是大不相同的，它们的性格将直接关联着、决定着衣服的基本性格。以线、面为例：垂直线有崇高和庄严感，水平线有安定平稳感，波浪状曲线有轻快流动感，斜线有运动感和不稳定感；长方形、方形静止而庄重，三角形活泼而积极，圆形柔和而松弛。当一件衣服的外部轮廓线和结构线的线性与色彩的色性（包括色彩的暗示与联想）有机地结合在一起时，即形和色的语言表达一致或接近一致时，所反映的主题和装式才明晰，效果才最强烈，视觉和心理感觉也才最舒服。　　　

　　服装上所谓的美感，首先应是让看到的人感到悦目和愉快，因为顺眼、高兴、爽快、舒适是大部分人在大部分时间内视觉和心理的基本要求，除非你一定要寻求不平衡和刺激。一般情况下，制服装式严紧而稳重，多用冷色和中明度偏低的色彩，忌飘而浮的色彩；高雅、端庄的套服尽量用柔和的含灰色、或白或黑、或咖啡、或藏蓝，不宜使用高纯度色；睡衣的曲线随和、流畅，适合用轻柔的高明度色；新潮服装的造型夸张，线条变化多端，色彩的选用应鲜明艳丽些；海军装装式通常用白、蓝、红三色相配；乡村装式用棕色系列的色彩，充满了朴实和泥土的气息；民族和土风装式常用强对比的纯色进行多色组合，突出而热烈。浅紫色用在高档精美的曲线女装中才不俗；黑色、灰色、棕色、橄榄绿适于男性的服装，像猎装、夹克、风衣等，显得有力而内敛。女士过膝长筒裙，拘谨但文雅、秀美，用各种灰调子色和深色均可；超短裙活泼而健康，可配以相应的高纯度色。松身、多褶、下垂的服装自由而洒脱，颇具古希腊装束之美，色彩最好用自然色（如茶色、棕色、原木色、土色、石色、水色等）与之相配……另外，在服色与装式、款式之间的作