那些角儿-第18章

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　　李胜素：老人岁数大了，身体不太好，像我父亲做过脑瘤，前一段昏迷，正好赶上《袁崇焕》去广州演出，当时也不可能找人替。我只能电话遥控，那边就安排人照顾。
　　白燕升：平时闲的时候，有些什么爱好？
　　李胜素：爱好挺广泛的，体育、电影都挺喜欢的，这两年进电影院少了，我在学校的时候，《大众电影》刊物我一直订阅。
　　白燕升：我也一直看它。
　　李胜素：那时候的电影演员，我全能叫上名字来。像张瑜、龚雪、斯琴高娃、潘虹。
　　白燕升：体育呢？
　　李胜素：我爱看足球，世界杯，晚上也熬夜看，还有比较喜欢打羽毛球，我曾经在学校得过女子双打冠军。得了一支钢笔，拿回家给弟弟了。
　　李胜素台上温和素雅，台下随和感性。如此安静和纯粹，没有丝毫的张扬和火气，但我相信她的内心一定有波澜，一定还有属于自己的梦。至少喜爱她的观众有梦：希望她恢复上演更多的传统骨子老戏，除此之外，也希望有一出属于她的、也属于京剧的、更属于观众的新戏。
　　刚刚获悉，胜素主演的数字电影京剧《白蛇传》正在炎炎夏日紧锣密鼓地拍摄中。导演孙桂元告我，胜素的搭裆于魁智虽然在这出戏里〃没戏〃，但也没闲着，担当起了操心繁琐的〃统筹〃角色，为顺利拍摄提供全方位保障。影片预计2009年国庆期间和观众见面。
　　《四郎探母》饰　铁镜公主
　　？京剧《赤壁》李胜素　饰　小乔
　　　。　想看书来

时白林　金芝：往事并不如烟（1）
shi　bailin　jinzhi
　　2008年11月2日上午，我接到安徽好友短信：金芝老师走了！
　　2008年11月2日凌晨（0：52），安徽著名剧作家、评论家、教育家金芝先生因病在合肥逝世，享年81岁。
　　因工作原因不能到合肥送金芝老师最后一程，我托朋友送去了花篮。几天后，怀着敬意和思念，我和马兰录制完成了金芝老师编剧的《梁山伯与祝英台》的对唱〃望你望到谷登场〃。
　　金芝老师的同庚好友，老搭档，著名作曲家时白林先生很快发表了悼念文章《哭金芝》。文中说：〃金芝是位非常勤奋、敬业的著名戏剧家。从上世纪50年代的黄梅戏《天仙配》《罗帕记》起，中间经过了《牛郎织女》《战斗在险峰》《梁山伯与祝英台》《生死擂》到去年的《徽商胡雪岩》等，他编剧，我作曲，半个多世
　　时白林
　　安徽省艺术研究院国家一级作曲。1953年毕业于上海音乐学院专修班。作曲的主要作品有电影《天仙配》《牛郎织女》（均合作），《女驸马》《孟姜女》等；电视剧《劈棺惊梦》《孤女婴宁》（合作）等。作曲的广播剧有《汉宫秋》《贵妃恩怨》等。舞台剧《春香传》（合作）《江姐》《梁山伯与祝英台》等；还曾为舞剧、话剧《刘海与金蟾》《生命线》等谱曲。
　　金　芝（1927…2008）
　　安徽省艺术研究院国家一级编剧。他在安徽地方戏剧创作、研究领域成果丰硕，曾荣获〃五个一工程奖〃、〃文华奖〃　、〃曹禺剧目奖〃　、电影〃华表奖〃　、〃金鸡奖〃　，电视〃飞天奖〃　、〃金鹰奖〃等２０多个奖项。他根据传统剧目整理改编并创作的剧目《讨学钱》《打芦花》《罗帕记》，黄梅戏、徽剧舞台剧《无事生非》《刘铭传》《徽商胡雪岩》，以及黄梅戏电影《生死擂》、黄梅戏音乐电视剧《啼笑因缘》《二月》《祝福》等作品至今受到观众喜爱。
　　？纪我们合作了近10部大型剧目。在合作过程中，金芝过人的才华，治学的严谨，为人的敦厚，再加上他古典文学和诗词扎实的功力，富于求索和创新的精神，常令我沉浸在合作的愉快中。
　　金芝的作品中经常会出现些让人神往、赞叹、叫绝的优美唱词或妙趣横生的台词，尤其表现男女内心深处那些纯真爱情的深层揭示，拍案之余，很难想像它们是出自一位耄耋老人之手。所以我每次为他写的剧本谱曲时，常有一种难以抑制的内心冲动，这也从另一个侧面表现出了金芝对真善美生活的诚挚向往与热爱〃。
　　2008年3月19日，在合肥，我和两位老先生进行了一次愉快的交流。
　　白燕升：时老，称您为黄梅戏音乐的泰斗都不为过，您创作了那么多好戏，一直到现在大家还在传唱，《天仙配》《女驸马》《孟姜女》，太多了……黄梅戏哪一点打动了你？
　　时白林：第一次打动我是1952年11月，我记的很清楚。当时我还在上海音乐学院学习，那天到大众剧场去看安徽来的两个剧种，一个是黄梅戏，一个是泗州戏。泗州戏演的是《小女婿》，黄梅戏演的是《打猪草》《路遇》《新事新办》和《兰桥会》。我这一听，特别是《打猪草》是严凤英和丁子晨演的，怎么唱的这么好听呢。
　　1949年，我听过一次黄梅调儿，那时候听的是锣鼓打的，也没有其它乐器伴奏，又是业余演员，又是在江堤上，给我的印象不佳。所以，这次一听严凤英唱这么好，她唱完之后，当时上海音乐学院的院长，也是我们中国的音乐泰斗贺绿汀和剧作家吴强，写《红日》的。他们走到华东宣传部部长陈起云面前说，老陈，恭喜你们，你们安徽一炮打响。。　最好的txt下载网

时白林　金芝：往事并不如烟（2）
贺绿汀不光写了赞扬文章，还把黄梅戏泗州戏请到上海音乐学院，当时声乐系、键盘系、作曲系都在学那段〃小女子本姓陶〃，到处唱，那一次打动了我。
　　白燕升：时老提起第一次看黄梅戏，听黄梅戏，还是那么激动。金芝老师最早是搞庐剧的，您何时对黄梅戏感兴趣的？
　　金　芝：黄梅戏和庐剧都是安徽的主要剧种。有一个机缘，1955年《天仙配》拍成电影后，大家希望它再回到舞台上来，因此，我就和时白林两个人搞了舞台剧的《天仙配》。再把电影的东西拿过来，又重新由陆洪非把它搬到舞台上。这个戏最后就稳定在现在的六场戏的结构上。那也是我和时白林第一次结缘。
　　白燕升：提到黄梅戏，从小曲小调一直到现在这样，一个发展壮大的过程，不能不提到上个世纪50年代初，那场轰轰烈烈的戏改运动。两位老先生都是戏改运动的亲历者，想请两位老先生回忆一下这场戏改运动的功过得失，我想对于今天的继承和创新一定有启发。
　　时白林：那时候要改戏、改人、改制。戏改，主要是把那些不好的节目，觉得它太低俗或者太凶残的，都改了；改人呢，因为当时我们这些建国前的艺人，社会地位比较低，有一些不好的习惯，还有人吸毒，那当然是极少数，黄梅戏也是极少数人有这恶习，都属于在内部改；改制呢，就是旧社会班社不合理的制度都要把它改掉，我们就是导演制了。既是导演制度，导演说的，大家都要听。当时中央就有这个要求，中国的戏曲要想打到世界上去，必须有一批新文艺工作者参加进来，包括编剧、作曲、导演，我们基本上就是那个时候进来的。
　　白燕升：我们老说传统和创新，那个时候，你们创作的作品，今天看来是传统，其实当时你们就是改革家。金芝老师，还记得当时的戏改运动吗？
　　金　芝：记得，我认
　　？为黄梅戏有四大优势。第一个优势，就是黄梅戏的传统。它的传统是滚动发展的，今天有人讲黄梅戏没有传统，这话不对。它的传统是，古典的配合和现代的创造，滚动发展着，形成了今天的成果；第二个优势体现在，它一直沿着这条路走。它的剧目生产和人才成长，又是滚动发展的，真正好的演员，必须有他自己传统的演绎，又能演好自己新创的戏，这是人才和剧目共同荣获的发展；第三个优势是它的发展。它的发展是天上舞台和地上舞台的滚动发展。假如没有现代的电视、电影、盒带这一类东西，黄梅戏今天的影响没有这么大，它是借助了空中的舞台发展的；第四个优势是它获得了两个很重要的结合。一个就是观众非常喜爱，观众群非常大；另一个是安徽的领导很重视。它得到了这样两个很重要的结合，才形成了黄梅戏今天的优势。
　　白燕升：其实黄梅戏在它的发展初期，真的是名不见经传。新中国成立后，尤其上个世纪50年代初，伴随着《天仙配》《女驸马》搬上了荧幕以后，一下子就在全国流行开来。时老师，当时作为主创人员之一，很想请您分析一下，黄梅戏当年是靠什么成功的？
　　时白林：第一个是要全面的、彻底的、诚心诚意地继承传统。这些非常好听的唱腔，我们要把它继承下来，这是一笔我们大家共有的财富。第二点要根据剧情，根据人物和具体承担角色的演员来进行革新创造，只有这样我们才能发展下去，不被群众所遗弃。艺术贵在创新，没有新东西，老观众也不满意的。如果一味地追求创新，甚至于没有层次的附和，也是不行的，这样会失掉更多的观众。所以我在创作过程当中，要求每一个作曲家，不光熟悉词曲创作，对其它的曲种，其它的剧种，希望也能掌握，借鉴人家优秀的方面，甚至有时候也要学习外国的技法。　。。

时白林　金芝：往事并不如烟（3）
？白燕升：两位老先生年事已高，但是思想丝毫不保守，胸怀和眼界特别宽广。提到《天仙配》《女驸马》，就不能不提到黄梅戏的一代大师……严凤英和王少舫。时白林老师跟他们两位是艺术上亲密的合作伙伴、艺术搭档，你们合作的时候有没有分歧和摩擦？
　　时白林：有的。这个争执，现在回忆起来，是非常令我愿意回味的，也是很珍惜、很可贵的，因为我们的友谊是非常真诚的。比如说演《女驸马》，王少舫演刘大人，〃眉清目秀美容貌〃那一段，我给他写了两稿，他都没同意，他觉得还不大像刘大人这个人物。我说那你再试试看，他说不试了。他说你在《忆中原》里那一段唱腔我就认为很好，我说我不重复自己的东西。然后他说你那个《忆中原》早就不演了，现在唱有什么关系。我一想也对啊，于是我稍微给它理一下，结果王少舫就唱了。他对这段曲子很有感情，是他提出来要唱的，再加上他的各种韵腔手法，包括力度的对比，收与放处理得也很好，刘大人的形象活灵活现。
　　白燕升：2008年是严凤英大师逝世40周年，前不久我们做了一期节目〃怀念大师〃，把当时在《天仙配》当中的几个姐妹都请来了。大家讲起严凤英非常激动，说到她的美，都觉得那是一种抵挡不住的诱惑。不管是屏幕上还是生
　　？活当中，都觉得严凤英是那么的美和善良，这可能是她成功塑造七仙女最好的一个基础和品质。
　　时白林：过去我跟她在一起合作了传统戏，不光是《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》。《牛郎织女》她也是作者之一，包括后来她演的《江姐》《党的女儿》，都是我和她在一起合作，直到最后她去世，她太年轻了，38岁。（哽咽）
　　白燕升：是的，38岁正是艺术上最成熟最美好的时候。
　　时白林：正如她所唱的〃花正红时〃，真的是最好的时候。严凤英她这个人的可爱面很多。你看她平常嘻嘻哈哈，打打闹闹，一旦接到剧本之后，她就变成剧中人物，进入角色里面去了。她吃饭的时候也哼，甚至在卫生间里面也在哼，她就这么执着。如果对一个戏的剧情、人物不是深入了解的话，她不会创造这么多不同时代、不同品位、不同层面的妇女形象，个个栩栩如生，让人看了很难忘。有的戏快乐的时候让大家捧腹，悲惨的戏催人泪下，为她那撕心裂肺的唱腔。
　　白燕升：尤其是《天仙配》最后，七仙女不得不回到天庭跟董永分别的那一段。
　　时白林：是，那一段唱真是感人肺腑，催人泪下的。
　　那是严凤英用自己的真情在唱。每次一谈到这些，就特别觉得她值得我们尊敬怀念喜爱，她去世的时候只有38岁。
　　金　芝：我想讲一个小故事。为了排《牛郎织女》，当时我们剧组到黄山那一带去感受飘飘渺渺的神仙境界。从九华镇上天台，有十几公里，路上当时什么都没有，山上没有吃的住的，因此就要从山下把东西连被子挑上去，挑被子的是九华山尼姑庵的一个小尼姑。这个小尼姑知道这是严凤英，她当着严凤英的面，唱了一路黄梅戏。严凤英眯眯的笑着，一直陪着她，她以这种方式和人民亲近。
　　白燕升：黄梅戏是个年轻的剧种，也是一个善于革新的剧种。其实创新和继承，永远是一个相对的动态概念，在上个世纪50年代，你们面对传统，也做了很多改革和创新，创新和传统之间，应该把握怎样一个度，恐怕一直是我们面临的问题。