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第2章

名垂千古国画大师:国画那些人-第2章

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  据《历代名画记》记载,唐代大画家阎立本有一次至荆州某寺观看前朝大画家张僧繇的画迹,第一天看了,不以为然道:“定虚得名耳。”第二天又去看,说:“犹是近代佳手。”第三天还去,看来看去,说:“名下无虚士。”越看越入迷,最后干脆搬到寺里居住,观摩临写了十多天,才依依不舍地离开。又记载说张僧繇曾作《醉僧图》,画中僧人醉态传神,毛泽东最喜欢的草书名家怀素有诗曾提到此图:“人人送酒不曾沽,终日松间系一壶。草圣欲成狂便发,真堪画入《醉僧图》。”因为《醉僧图》名气很大,结果成了道士们嘲笑僧人的常用口实。僧人们气愤不过,有聪明者便想出来一个办法,集资数十万,请求阎立本画了一幅《醉道图》,算是僧道扯平,谁也不好借此攻击谁了。
  张先生擅作人物故事画及宗教画,所绘佛像,自成风格,被称为“张家样”,为雕塑者所楷模。据说他还吸收了天竺等外来艺术之长处,在绘画中首先采用“凹凸晕染法”,画像很有立体感,栩栩如生,令人叫绝,也算是早年中外艺术融会的先行实践者。据说梁武帝因为思念在外驻守各地的皇子,便命令张僧繇为皇子们画像。梁武帝经常对着画上的儿子们“说话”,不知道是表达思念还是表达不放心。遗憾的是张僧繇作品无真迹流传,仅有唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》还流传在世,可惜藏在日本,很难见到真容。
  关于陆探微,史籍中有关他的生平资料非常少,所以生卒年不详,《历代名画记》中载:“陆探微,上品上,吴人也。宋明帝时,常在侍从,丹青之妙,最推工者。”从中大体可知,陆是今苏州地区人,南朝宋明帝时宫廷画家。除此之外再也没见到对他的正式记载。而与陆探微齐名的顾恺之,却不乏记载。可见,陆先生可能是位画艺高超、老老实实的平民画者,这种人容易吃亏,在历史上的名气大大不如顾恺之这种大才子、大名士、还有官位的痴狂牛人。或者说,陆探微与顾恺之的最大差别,在于一个处于社会与文化的中心,一个则位居边缘地带。
  不过,是金子总会发光的,陆探微在后来的画史中享有盛誉,只能说明他的画艺真的能征服别人。南齐谢赫就很推崇他,评其为第一品第一人。谢赫贬顾扬陆,令人有些不解,其实陆探微学的正是顾恺之,风格类似,所以有“密体顾陆”之说。陆探微没有一幅绘画真迹留存至今,以前有幸见过陆画的人,无不怀景仰虔敬之心,并以文字细加描述,谢赫当然见过,所以他评论其画曰:“穷理尽性,事绝言象。包前孕后,古今独立,非复激扬所能称赞。但价重之极乎上,上品之外,无他寄言,故屈标第一等。”
  谢赫的文字记录,只能让人大致把握陆探微绘画的精神取向以及到达的表现境界。而其画面的感性形象特征,却依然让我们模糊。这似乎是历来文人画评中常见的现象。好在唐代张怀瓘对陆画的评介,对其绘画技艺有了较为清晰的描述。张云:“陆公参灵酌妙,动与神会,笔迹劲利,如锥刀矣。秀骨清像,似觉生动,令人懔懔若对神明,虽妙极象中,而思不融乎墨外。”张怀瓘既然说陆探微“陆得其骨”,那陆探微的画至少是笔力过人、生动有力的。
  《唐朝名画录》说:“陆探微画人物极其妙绝,至于山水草木,疏成而已。”从《历代名画记》所记录的陆探微七十余件画迹也可以看出,在绘画题材上,陆画以人物画为主。他也没有画迹流传下来,或许我们可以从南齐的一些砖画,比如《竹林七贤与荣启期图》中觅到一点他的风采,因为他在南齐画坛引领画风、影响巨大。总之,既然以“气韵生动”作为画格第一选择的谢赫那么推崇他,可以想见陆探微的作品一定是达到了神妙无比、令人赞叹的高超境地。
  由顾、陆、张,还可以加上东吴曹不兴等,可以看出魏晋南北朝是中国绘画史上极其重要的时期。南北战乱,朝代频更,却没有阻止当时文化思想的活跃,艺术的发展虽然各奔前程,又殊途同归。这一时期的绘画,包括壁画、石雕、砖刻、漆画等,都达到了极高的水平,出现了若干开宗立派的大画家,奠基国画理论基础的谢赫“六法论”也在这一时期出场。艺术实践者们大踏步开拓前进,令人惊叹。虽然这一时期的大量作品,还表现着某种程度的“艺术稚拙”,但这种“稚拙”,有点像一个初闯江湖的青年剑客,其出生牛犊不怕虎的青春生机令人艳羡——而假如你用一个老剑客的标准去衡量他,那你的做法不免也有些稚拙了。
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吴道子:圣手魔笔绘盛世(1)
宋代文人康与之在《昨梦录》中,记述了一则故事:有无名隐士者,见元元皇帝庙破落,遂花三十万钱,买下一堵壁画。从此隐士开始临摹学写壁画,不过这家伙够自私,三年学成后竟狠心把原壁画沉入洛水,从此该画在人间消失。后有老子庙建成,聘人作画。隐士出山应聘,同时应聘者另有一著名老画师。二人一人一壁,开始作画——这情景颇有些擂台比武的意思。那老画师自恃画艺高超,以为胜券在握,就等着看隐士的笑话了。没成想隐士轻车熟路很快绘毕,老画师一看,几欲晕倒在地,莫非吴道子重生再世?老画师还算有风度,立刻把自己的画具烧掉,把画也毁掉,恭恭敬敬地请隐士再画。
  这位隐士高价买去的那堵壁画,正是画圣吴道子的《五圣千官图》!此图如何精绝,我们无福无缘看到了。好在大诗人杜甫不但看到了,还曾流连在壁画前,长呼短叹,诗兴大发。这下好了,诗圣写画圣,诗名传画名:
  画手看前辈,吴生远擅场。
  森罗移地轴,妙绝动宫墙。
  五圣联龙衮,千官列雁行。
  冕旒俱秀发,旌旆尽飞扬。
  天才也需运气,因为赶错了点而被废的天才,历史上无以计数。吴道子赶对了点,他是天才逢盛世,而且逢的还不是一般盛世,是大唐盛世。经过李世民、武则天的努力,到唐玄宗李隆基的开元时代,的确是歌舞升平、国泰民安、经济繁荣,艺术界也是思想活跃、异彩纷呈、生机勃勃、灿烂辉煌。“霓裳羽衣”的典雅婉丽,唐三彩的朴茂绚烂,石雕彩塑的瑰丽雄奇,金银铜器的精巧天工——假如诗、书、画可以作为文化鼎盛的代表,唐朝无疑在这三项全能中都走到了历史的前列。诗,不只有诗圣杜甫,还有诗仙李白的千古绝唱;书法,即使有了晋代书圣王羲之在前,却也难以阻挡肥颜瘦柳们的横空出世,更有草书“亚圣”张旭的旷世狂草;绘画,亦是人才遍地,意气风发,吴道子,便是其中最杰出的代表。
  早期的文艺振兴似乎总是跟宗教文化的繁荣有密切关联,就像欧洲文艺复兴时期出现“艺术三杰”(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)情况差不多,唐代儒释道三教并举,宗教文化空前兴旺。诗人杜牧有句“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”,可见当时寺庙之盛。据说高僧玄奘去世时,一百多万人送葬,筑庐守灵三万多人,亦可见佛光之烈。由于唐朝李姓皇帝们想把自己安排成道教始祖老子李聃的后人,所以道教也很兴盛。总之,宗教文化活动,已成为当时人们精神生活的重要内容。宗教题材的绘画创作,当然也会发达无匹。
  吴道子的绘画成就,虽然也有卷轴画(到南宋宣和年间,宫内还藏有吴道子卷轴画九十三件),但大部分都集中在壁画以及雕塑上。他绘画的主要场所,是宗教庙堂、皇室宫殿和王公贵族的大宅豪院。作壁画一般需要搭台、脚手架,艺术工程浩大,吴道子仅在西都长安和东都洛阳,就创作有四百多幅大型壁画,实在是个艺术狂人呀。好在那是个不乏狂人的时代。吴道子曾经跟书法狂人张旭学过书法,两人年龄相仿,精神气质相似,跟比他们小一些的诗歌狂人李白一样,都是文化史上豪气冲天、纵横捭阖,令人回肠荡气、无限心折的人物。
  就像诗的魅力来自于“诗言志”一样,所谓的“纯画之画”,往往只能是个人或小圈子的孤芳自赏。吴道子的画不是这样,他用画笔加入了时代精神的大合唱,成为画坛浩荡滚滚的主流。再说了,当时群众中尚有大量文盲,图画却是群众所能懂乐见的。吴道子的壁画简单讲,有两大主题:一是赞美净土、赞美神明、赞美天堂,并以此寄托心灵,寄托美好,寄托愿景;二是劝戒教化,描写恶行恶报、地狱惨象等。比如他多次、多地反复创写、在社会民间大大有名的《地狱变相图》,让观者无不心惊胆战,“头顶三尺有神明”的感觉挥之不去,无不为自己的恶行妄举、邪念贪欲惶惶不安,据说有些屠户、渔夫看了,害怕犯杀生之罪下地狱受苦,改行干别的去了。书 包 网 txt小说上传分享

吴道子:圣手魔笔绘盛世(2)
又名道玄、道元的吴道子,留下的个人资料相当稀少,所以我们只知道一些“大约”。大约生于685年,大约卒于756年,大约是河南洛阳郊区(禹县)人,大约父母早亡,大约这个“野小子”起初是跟民间画工雕匠一起干活的。好在社会繁荣,饭碗多多,吴道子凭借他的天才、聪明和勤奋,二十岁左右已经有了“吴魔手”的名气。朱景玄《唐朝名画录》中记载说,一位老和尚无法忘怀吴道子之神艺,经常津津乐道地讲述吴道子画神像头上神光时的情景,运气长臂,一笔而成,势若风旋,如同神仙显灵,画得比圆规还圆。这记载让后来《梦溪笔谈》作者沈括先生哈哈大笑:一个画家画个圆算啥!笔者倒不这么认为,画个圆,简单,也不简单,一笔画成,气韵连续,张力饱满,倘若用圆规画成,实不可同日而语。
  尊文尚才是那个时代的风气,所以出身孤苦的吴道子才能结交上张旭、贺知章这样的名人。官场上也是一片攀风比雅的风气,当时有个“逍遥公”韦嗣立,到成都双流做县令,特地把吴道子拉进随从行列。吴道子因此大开眼界,领略到了繁茂多姿的天府山水,于是他悟到了山水画技艺的奥秘。接下来吴道子还做过短时间的监狱职员,正赶上有个罪犯越狱而逃,这罪犯实在倒霉,吴道子把“通缉像”绘得比真人还像真人,那罪犯一见便吓个半死,赶紧自首了事。闯荡了几年社会,吴道子终于明白还是做一个艺术家自由自在,也符合自己出人头地的理想,于是,他以职业画师的身份回到了花香缭绕、灯红酒绿的故地洛阳。
  在吴道子之前,最有成就的画家是东晋顾恺之。吴道子刚入道时,自然知道要学就学最好的,他的仿作,当时已经让人误认为顾恺之真迹了。凭借天才技艺,刚把绘画当做人生主业的吴道子,立刻在洛阳大放异彩。顾恺之的细密典雅,已经不能束缚精力充沛、冲动豪放的吴道子,在他的笔下,有时候精心架构,有时候率性而为,最为人称颂的是他的画中人物“转目视人”,气韵“满墙风动”,一来二去,年轻的吴道子,已经成为了道场贵门们争相聘请的绘者首选。
  据说有一次在洛阳天宫寺,吴道子和张旭受裴旻将军邀请,一人作画,一人写字,各占一壁。吴、张感觉情绪不足,便请裴将军以舞助兴。裴将军剑器舞也很有名,或许跟杜甫赞美过“收震怒、凝清光”的公孙大娘有一比(有人觉得公孙大娘舞剑器的传神描写属于文学夸张,其实未必夸张,你只要想想杨丽萍大姐舞孔雀的效果就可以了)。于是裴将军抖擞精神,舞了一段,端的是雄壮潇洒,“唯愁捉不住,飞去逐惊鸿”,最后一招剑飞空中,银光耀眼,裴将军执鞘相接,飞剑入鞘,毫厘不爽。吴道子和张旭立时情绪激扬,你写书,我作画,“俄顷而成,有如神助”。众观者兴奋不已,奔走相告,“真是幸事,一日之内,获睹三绝!”唐代爱旅游采风的段成式在《寺塔记》中,多次记述吴道子壁画。他赞美《礼骨仙人图》:“天衣飞扬,满墙风动。”赞美《送子天王图》:“惨淡十堵内,吴生纵狂迹。风云将逼人,鬼神如脱壁。”
  人怕出名猪怕壮,文艺行家唐玄宗自然不会放过吴道子,闻名见画后,马上召他入宫,给安排了一个“画学博士”头衔。历史上有才华的人,在成了皇帝身边的干部后,往往会平庸呆板、矫揉造作起来,迅速失去艺术个性而成为政治工具。还好,吴道子没变——那真是一个气氛宽松、思想开放的时代,包括皇室在内的人们,普遍喜新厌旧、追求创新。吴道子为皇帝当差,天天想的不是让皇帝满意,而是如何让皇帝耳目一新、甚至大

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