皮克斯总动员-第3章

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w）与皮克斯故事团队一起打造电影剧本。七份草稿之后，科恩和索克罗与皮克斯达成一致，离开了团队。迪士尼又请来另一位编剧，乔斯？威登（Joss　Whedon），准确说是第三代电视编剧。他花了四个月的时间改写剧本。据威登后来回忆，他发现《玩具总动员》有个极好的结构，但是剧本没有体现出来。
　　威登加入团队的时候，电影中的玩具“人物”基本上都定了。包括伍迪和巴斯光年在内，房间里其他玩具也大都是“婴儿潮”时期家长们熟知的经典，或者是经典造型的变体。拉赛特担心这些当年“时髦”的玩具会给电影一种陈旧感。孩之宝玩具公司（Hasbro）已经拒绝授予他们对美国大兵玩具GI　Joe的版权，而且是很不情愿才批准他们可以使用土豆先生（）的造型。（“为了可以让土豆先生出现在我们的电影中，我们跟其代表律师进行了无数次的谈判，这件事当时成了一个流行的笑话。”古根海姆说。）威登增加了一个玩具恐龙，名叫雷克斯，缺乏自信，胆子很小。他还给芭比娃娃安排了一个关键的角色。　电子书　分享网站

玩具总动员背后（上）（7）
按照威登预想的，伍迪和巴斯光年在西德的房间里眼看就要死掉了的时候，将被芭比以突击队的方式营救出来。她的角色将仿照琳达？汉密尔顿在《终结者2》中扮演的莎拉？康纳。（这是一个会拳击、会回旋踢的强悍女英雄形象，在当时来说非常新奇。该形象也出现在威登1992年的电影剧本《吸血鬼猎人巴菲》（Buffy　the　Vampire　Slayer）中。）但是威登的构想并没有实现，因为马特尔玩具公司不授予芭比的使用权。
　　除了剧本断断续续的进展，迪士尼还有一个担心就是拉赛特在使用音乐方面的立场。迪士尼当时最热门的影片都会模仿百老汇音乐剧。影片中的角色会突然唱起歌来，而且总是会有以“我想……”开唱的歌，以揭示主人公内心的向往。但是迪士尼对音乐的依赖还有更深层次的意义。如《当你向星星许愿》（when　you　wish　upon　a　star）等歌曲是迪士尼电影内在传统的一部分，它们有力地传达了电影中的各种情感。拉赛特拒绝迪士尼想要的音乐剧式的配乐，他认为歌曲会让《玩具总动员》失去真实感。最后，迪士尼皮克斯达成妥协，电影中的角色不会突然唱起歌来，但是电影会使用配乐歌曲来烘托情节，就像影片《毕业生》一样，音乐可以传达和放大巴斯光年与伍迪体验到的感情。
　　1993年1月19日，卡岑伯格批准了电影剧本。之后，拉赛特开始寻找配音演员。为了判断一个演员的声音与角色是否合适，他从迪士尼动画长片借来一项技术——从演员的电影中找到一个最能体现他人物个性，同时也是动画片里需要的场景，然后取演员在场景里的声音，配上动画片里的故事板或者是已经做好的片段，出来的效果就是动画角色与真人声音的结合。对于伍迪，拉赛特希望能找到汤姆？汉克斯来配音。1993年，汤姆以多个喜剧角色出名，但还没拿到奥斯卡奖。拉赛特对他一年前在《红粉联盟》（A　League　of　Their　Own）中的表现印象深刻。“我最爱汤姆的就是他对各种情感的那种表现力，”拉赛特说，“就算是冲人吼，他也是招人喜欢的。这非常关键，因为伍迪在失去玩具领袖地位的时候，也表现得非常坏。”
　　为了能让拉赛特看到汉克斯在表演中对各类情感的综合演绎，测试的电影胶片选取了他在影片《福星与福将》（Turner　&　Hooch）里的一段戏。在这段戏里，他刚一开始是个很冷静的角色，但很快就表现出歇斯底里的一面，尤其是那段，他冲他的狗喊：“车不行，不要吃车，不要吃车！”
　　卡岑伯格爱死了这个测试片，并同意汉克斯是合适人选。他安排拉赛特、古根海姆与汉克斯会面，地点在格兰岱尔的迪士尼动画中心。拉赛特和古根海姆在会议室里放满了关于电影的图片。他们给汉克斯放了一段测试带，详细讲解了伍迪的角色。汉克斯非常兴奋，当场签约。（古根海姆回忆道，当汉克斯走进房间，一开始都没人认出他来。他刚刚结束电影《费城》的拍摄，其中他扮演一个濒死的艾滋病患者。他显得非常憔悴以至于大家都不敢认他。）
　　接下来，拉赛特希望能找来比利？克里斯特（Billy　Crystal）为巴斯光年配音。为此他也做了测试，用了克里斯特在电影《当哈里遇到莎莉时》（When　Harry　Met　Sally）的声音片段。这一次拉赛特自己做出了测试带。但克里斯特拒绝了这个角色，拉赛特转而寻找其他的演员。通过一个名为《男人是猪》（Men　Are　Pigs）的半小时电视特辑，卡岑伯格注意到了蒂姆？艾伦（Tim　Allen）。他曾是洛杉矶的喜剧演员。在拒绝了另外两个节目的试播之后，艾伦和迪士尼签约制作《家居装饰》（Home　Improvement），该片在1991年秋天首映，片中艾伦饰演的不合时宜的、骄傲自大的角色让拉赛特非常喜欢。书包　网　。　想看书来

玩具总动员背后（上）（8）
艾伦接受了巴斯光年的角色并且很快开始重塑他的性格。拉赛特及团队赋予巴斯光年最初的形象是来自月球的拉里，一个感情夸张、总想着要拯救地球、骑警杜雷德（美国知名喜剧中的人物）式的人物。艾伦第一次录音时，他展现了一个不同的巴斯光年，没那么滑稽，也没那么自我中心，更像一个普通的家伙。拉赛特被折服了。“与其让他意识到自己是个超级英雄，不如就让他是个受过良好训练的警察。”他回忆道。
　　汉克斯、艾伦和其他演员录制了对话，拉赛特将这些对话和一些粗略录制的其他对话（通常是由动画师们自己录制的临时用的对话）及一些随便准备的音乐配合到一起制作出了故事卷。所谓故事卷（story　reel）就是电影一个段落的草图，而非完成的胶片，在这个阶段看到的还是非动画效果的手绘故事。但故事卷是个非常重要的阶段。在一部真人电影（live…action　film）中，通常一个场景会拍摄很多个镜头，有主镜头（master　shot），有特写镜头（close…up），从不同的角度、用不同的距离记录一段对话，这样导演和编辑在衔接场景的时候才有可选择的素材和修改的余地。在动画片制作中，不论手绘的还是电脑的，每一格成本都很高，所以电影摄制者不想拍了很多之后再去编辑筛选，他们通过故事板、最终是故事卷把这个编辑的过程提前来做。从工作室的执行制片的角度，故事卷可以让他评判工作进度，此外，这也是人们第一次可以以放映电影的速度在屏幕上观看故事。
　　1993年11月19日，星期五。施耐德和拉赛特、古根海姆，邦妮？阿诺德（Bonnie　Arnold）一起观看了故事卷。邦妮？阿诺德是一位真人电影制片人，迪士尼派她以合作制片人的身份加入团队。看过之后，施耐德断定这不能拍成电影。这一天，被称作里奇蒙角的“黑色星期五”。施耐德关闭了制作组。除非他们交上新的剧本并被迪士尼通过，不然动画制作不能继续。
　　他们回去把这个消息告诉了制作小组的成员，他们有20来个人，许多还是离开了其他的工作加入到这个项目中来的。当《玩具总动员》被搁置的时候，他们转做电视广告。一些软件组的成员利用这个间歇花更多时间来稳定Menu系统。拉赛特为了保持士气，尽力表现得很轻松，并不断传播着这样的信念——让影片停工的问题都是可以解决的。
　　对于拉赛特、斯坦顿、多科特和兰福特来说，“停工确实是一段让人害怕的时光。”伯里兹？佩特罗夫（BZ　Petroff）回忆道。她是从科洛撒制片厂（Colossal　Productions）雇过来的，当时负责管理故事组。“迪士尼其实是在给出警告，意思就是‘把故事弄好不然就解散’。但是那些家伙都泰然处之，充满自信。”　她说，“凭借非凡的决心，他们扛过了危机。”他们意识到故事中问题的关键在于他们把伍迪设计得不招认喜欢，成了一个卑鄙、自私、尖酸的混蛋。“他必须在最后变成个无私的人，所以我们的策略是，让他在一开始的时候自私一点。”斯坦顿说道。
　　从纯结构的角度看，这是个合理的策略，但这样的故事没人要看。在脚本里，伍迪侮辱弹簧狗，骂他道：“你在想什么呢，小香肠？如果不是我，安迪根本不会注意到你。”伍迪故意把巴斯光年从窗户上推下去，让他掉到了西德家的院子里，然后关上百叶窗，自言自语道：“哎，这是个玩具吃玩具的世界。”　txt小说上传分享

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斯坦顿把自己关在一间又小又暗、连窗户都没有的办公室里，定期写出新的故事剧本。他和其他的画家会把镜头串成故事板，然后他又回到他与世隔绝的小房子里继续写几页。威登也因为停工回到皮克斯帮忙修改。直到1994年2月，拉赛特和他的团队相信他们走上了正轨，并且卡岑伯格同意皮克斯于4月重新开始制作。
　　新的故事剧本做了几处修改，让伍迪更有同情心。电影将以新的段落开场：安迪和伍迪玩耍，重点是要强调他们之间的感情。旧剧本里伍迪是安迪房间里不可一世的玩具“统治者”，但在新版本的前几场里，伍迪将以一个智者的领袖形象出现，他非常照顾其他玩具。当巴斯成为安迪的新宠，歌曲《奇怪的事情》（兰迪？纽曼授权电影使用的三首歌曲之一）响起，伍迪的心情表露无遗。电影将逐步减少伍迪的虚荣心。在巴斯光年掉下窗户的那场戏里，将不再是伍迪推他下去的。他会掉下去是被活跃的跳跳灯（向短片《顽皮跳跳灯》致敬之举）给撞的。这是伍迪原本的小计谋失控的无法预料的后果。
　　拉赛特将新的故事卷展示给制作组。“这是我看过的最惊人的电影。”荣恩？巴斯尔回忆道，他是当时的技术指导之一，他们要靠RenderMan系统让故事都活起来。
　　审查通过后，《玩具总动员》团队迅速从原来24人的规模扩大到110人。包括27位动画师、22位技术指导、61位其他方面的艺术家和工程师。新成员给团队带来了活力。而吸引人才的并不是报酬——报酬很普通——而是参与制作第一部电脑动画电影的吸引力。“迪士尼给我们的预算很有限，就1750万美元，”古根海姆说，“尽管后来随着时间推移预算有所增加，但无法提供很高的薪水。我们努力改善其他工作条件。光靠参与一个伟大工程的热情是不够一直吸引艺术家和动画师们的。”
　　实际上大部分的组员都不是受雇于皮克斯的，而是皮克斯迪士尼合资的一个公司“高科技动画”（Hi　Tech　Toons）。成立它的目的是让两家公司免于一些债务，并简化财务计算——这也是好莱坞的惯例做法。就《玩具总动员》情况来说，这个公司也解决了迪士尼的对工会问题的顾虑，而皮克斯也可以通过这个名义上的实体制作不属于工会管辖的电影。
　　在传统的迪士尼动画制作中，尽管流程不同，但整个工作是在一条非常有创造力的流水线上组织完成的。《玩具总动员》中每一个角色、每一个布景、每一个道具都必须由拉尔夫？艾格斯顿（Ralph　Eggleston）带领的艺术部设计好，然后交给建模组15名技术指导中的一位，将这些角色布景道具做成3D模型，他们总共做了超过400个模型。艺术部把带有文字说明的细节图交给建模组，这些图被称作“模型包裹”。在创造真人和其他复杂的玩具时，建模师们要先做粘土造型，然后使其数字化。
　　对于那些外形能够改变的模型——比如说一个可以活动肢体和变换脸部表情的角色，或者一个没有生命但可以弯曲或者揉拧的东西——模型师需要给模型配备动作控制器，叫作“关节变量”（articulated　variables），或者简称“关节”。每个关节代表模型上一个动画师可以操控动作的地方。巴斯光年的宇宙飞船需要“关节”，所以巴斯光年可以打开舱门。伍迪和巴斯光年身上都有700个以上的“关节”，光是伍迪那富于表情的嘴上就有58个。（比尔？里弗斯制作伍迪的模型；埃本？奥斯特比制作巴斯光年的模型）txt电子书分享平台　

玩具总动员背后（上）（10）
每一个镜头的制作都要经历八道工序。艺术部负责一个镜头的颜色方案和整体的灯光效果。然后取景组（由克雷格？古德（Craig　Good）带领）负责把模型摆好位置，想好镜头的框架，规定摄影机的位置，并编排好每一个机位。像在拉赛特的短片电影里一样，取景组一直都回避过于精心复杂的构造，而偏爱电脑制图做