影像照进现实:戏梦人生-第6章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
森曾透露，片中几场惊险追逐戏深受悬疑大师希区柯克名作《西北偏北》的影响。但是，我们从这部影片里基本看不到那种曾经令影迷沸腾、尖叫的暴力与豪情，该影片成了好莱坞流水线上的毫无个人特色、缺乏创新、流于形式的俗物，主演本？阿弗莱克“荣获”第24届美国金酸莓最烂男主角奖。
吴宇森奋斗好莱坞十余载，走过辉煌，已至穷途末路。早在宣传《记忆裂痕》期间，吴宇森被问到“中国导演在好莱坞成功的秘诀是什么”时就说过：“在好莱坞拍电影真的不容易，成功的第一要素是应先拍好自己风格的电影。”吴宇森还表示：“我希望拍摄一部反映中国历史题材的电影。这部电影最好能到中国内地拍摄，这样取景就能拍摄到壮丽的山川景色。我希望能团结内地、台湾地区和香港地区的电影精英，在一部气势磅礴的电影*同施展才华，向西方观众反映我们中国博大精深的文化特征和特殊的人文气质。” 《赤壁》实现了吴宇森的这一愿望，将中国历史上妇孺皆知的战事搬上银幕。单骑救主、舌战群儒、草船借箭、蒋干盗书这些《三国演义》里的经典故事，被吴宇森以好莱坞式的影像加以还原，既营造了炫目震撼的视听效果，也取得了不凡的票房成绩。可是，在这部气势恢宏的中国大片里，原著中那些逐鹿中原的枭雄们身上的英气、侠义、智慧、胆识和谋略被人山人海的大场面所淹没。吴宇森没能用《赤壁》完成漂亮的回归和转身，反而陷入中国古装大片的泥潭。影片票房和口碑的两重天再次证明：吴宇森擅长的依然是展现孤胆英雄的血性、情义，而非用金钱和技术打造的大场面、大格局、大史诗。
人物：好汉楷模皆英雄
深度阅读
回顾吴宇森的从影历程，其早期作品业绩平平，未能形成个人风格。自《英雄本色》开始，一路顺风顺水，从名噪香港到纵横好莱坞，在过往的30年中给华人世界带来无法评估的影响，成为整整一代人共同的青春记忆。他的电影集成了华丽与残酷、忧郁与潇洒、温情与血腥等看似矛盾的内容，在给观众以深深震撼的同时，谱就一曲情感色彩和作者风格鲜明的“暴力颂”。
人物：好汉楷模皆英雄
从《英雄本色》奠定江湖地位伊始，塑造鲜活的人物形象就成了吴宇森“取悦民心”、战无不胜的法宝，主人公不论是前期的“江湖英雄好汉”，还是后期的“政府执法楷模”，都是铮铮铁骨的男儿，身上闪烁着多种英雄品格。
——忠于友情，至死不渝。比如，《英雄本色》里的小马哥；《纵横四海》里的阿祖；《喋血街头》里的阿B。
——同情弱小，不畏强暴。比如，《英雄本色II》里的阿健持枪逼流氓吃倒在地上的米饭；《喋血双雄》里的小庄冒着枪林弹雨救无辜受伤的小女孩。
——舍生取义，视死如归。比如，《英雄本色》里小马哥掉转船头只为情义；《断箭》里军官和女巡逻员为公众出生入死；《风语者》里士兵为人道而违犯军令血染沙场。
——惩奸除恶，维护正义。《辣手神探》、《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《谍中谍II》里的角色都黑白分明、正邪对立，主人公历尽艰险，大战犯罪集团和恐怖分子，最终邪不胜正。
——坚持原则，不忘承诺。比如，《英雄本色》里华叔对阿豪说：“做人有原则，就什么都不用怕”；《喋血双雄》里，四哥为原则和承诺孤身勇斗汪海团伙，小庄到死时都惦念着为珍妮出国治疗眼睛。
——取财有道，艺高胆大。比如，《英雄本色II》里新老“杀手”猎杀的对象都是为富不仁、道貌岸然之辈；《纵横四海》里“大盗们”下手的对象亦非奉公守法之流，他们往往是独身或者两三个人独闯“反派”大本营，以一敌十进而杀百。结果，他们要么安然无恙，要么慷慨赴死，其技能与体能非凡人可比，造成一种“半神式”的英雄。
在风起云涌的江湖，孤胆英雄不胜枚举，喋血双雄亦不在少数。西方的个人价值观滋养了得克萨斯荒原上信马由缰的西部牛仔，东方的集体主义哺育了水泊梁山成群结对的绿林好汉。从小目睹帮会凶杀的吴宇森一直迷恋于“群雄”的模式，以此来演绎心中的江湖，《英雄本色》里豪哥与小马肝胆相照，《辣手神探》里袁浩云与江浪惺惺相惜，《变脸》里西恩与卡斯水火不容，《喋血双雄》是职业杀手和个性警察由水火不容到惺惺相惜的演变。谈到拍摄《喋血双雄》时，吴宇森说：
“我们都希望这个世界存在正义、道德、爱情和美丽”，“一位杀手和一名警察代表着两个不同的世界，但在内心深处他们有着共同的豪侠气概，表面上他们是敌人、对手，但深层涌动着的则是相互间的尊重和敬佩。我试图传递这样的信息：一个好人往往会被社会误解，正是他们的理想主义将其与社会隔绝，就如梅尔维尔《武士》中的那个杀手，他是个悲剧英雄，一只孤零零的独虎。”
自“做兄弟的”小马哥倒在乱枪之下后，吴宇森的小马哥情结愈发强烈，用小庄继续发扬“小马哥精神”：对朋友的忠诚，对原则的坚持，对邪恶的憎厌，技艺非凡，浑身是胆，冷酷而不冷血。与小马的单纯男子气相比，小庄多了几分理想色彩，那一袭黑风衣、白围巾，犹如古龙笔下的剑客剑不离身，代表着侠客的情怀和身份，寄托了吴宇森对古代侠义精神的缅怀与膜拜。小庄仿若一个孤独的剑侠，与世格格不入，栖居教会教堂，那里是唯一清静、有序的地方。临窗倚墙吹口琴的小庄就像屹立桃花岛对江吹箫的黄药师，信步江湖，追忆往昔。教堂之于小庄，孤岛之于东邪，已然成为吴宇森心里侠客精神的栖息地。
《英雄本色II》中，吴宇森以龙四、阿健、阿豪、阿杰组成的群像方式阐释心中的英雄，尤其通过龙四这个角色完整地呈现了黑道英雄的一生，并在他的身上涂抹上一层父性的光辉。龙四从一开始的高高在上、不可一世，到后来的精神错乱、苟且偷生，再到最后的东山再起、报仇雪恨，大开大阖的命运寄托着导演的英雄崇拜情结。影片结束时，龙四居中，阿豪和阿健分坐两侧，他们的生命已经走到尽头，他们身上散发出强大的气场，它来自英雄内心深藏不露的最炽热、最冷酷的尊严，传达出一种对逝去的浪漫主义激情的怀念和欲哭无泪的伤感。
吴宇森师承张彻“英雄不需女人陪伴”的传统，英雄人物为清一色的男性。这些人物有社团成员、黑道杀手和政府警察，不论他们身份如何，似乎总是在各自的世界处于被排挤、受压迫的边缘地带，如同一个落入无边大海的人孤独地在绝望中挣扎。这些人物所坚持和遵从的道德规范与所处的环境格格不入，他们始终缅怀和坚守那个过去时代的规则。这种情怀在吴宇森电影的许多经典对白中充分地体现出来，就像《喋血双雄》里小庄对四哥所说的那样：“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太恋旧了。”那些历经沧海的黑道英雄、警界英豪，象征着一个江湖道义被尊奉为无上准则的年代，无限风光和黯然落寞被以同样抒情的笔触表现出来，继而造成人物命运的巨大落差，令观众禁不住揪紧心灵、吁气长叹。
。 最好的txt下载网
主题：侠士风骨颂情义
吴宇森并不是只宣扬正义战胜邪恶，他真正要歌颂的是世间情义，即使是邪恶阵营里一个歹徒一个杀手在瞬间表现出来的忠诚和情谊。他的电影不仅是“多血之作”，更是“多情之作”。残酷的场面、凶险的处境及惊心动魄的动作背后，是内心的慈爱与悲悯，进而是英雄男儿感性的温情。或许，25岁时首次独立执导的《铁汉柔情》，可以看做他所有作品的统称。
当暴力美学中父子情、兄弟情、患难情与内心深处的宗教体验联系在一起，上升为大是大非、不离不弃、激越悲壮的精神境界时，吴宇森便超越了张彻、楚原和李小龙代表的电影传统，开始拥有一种神性的力量与人性的光辉，令人激奋，感人肺腑。从超重量级的火爆暴力中，我们能够感受到鲜活的性情，那是刚劲达到顶点之际渗出的悲情，是英雄式的东方宿命，是极度压抑后的情绪迸发，是于狂乱现世追求生命意义而不可得的悲愤。很大程度上，吴宇森的英雄片是不满于现实世界的情感宣泄，是在价值失衡之际重申善良、正义与友情的呐喊，是生命个体面对罪恶、暴力与死亡的心灵救赎。一个个侠义之士把维持正义、保护弱小、忠于友情、铲除邪恶视为至高无上的原则和天职。生命与此相比，显得微不足道，随时可以舍弃。《英雄本色》里小马哥为了豪哥停船返航，最终毙命滩头；《喋血双雄》里四哥为“原则”被汪海辱骂为狗，最终重伤，小庄含泪用枪将他打死，与《喋血街头》里阿B杀死辉仔如出一辙；《断箭》里，青年军官与女巡逻员为公众的安全并肩作战，出生入死；《变脸》里的卡斯和崔狄，《风语者》里的安德斯和亚当，不论是黑道魔头还是政府军人，都有小马和豪哥身上肝胆相照的影子。
吴宇森将古典侠义精神在现代角色身上复苏，主人公视社会规则如粪土，视兄弟情义为最高，从不违背对朋友的承诺。这种现实中逐渐丧失的独特气质和人格魅力，需要追溯到战国时期才能发现对应的鼻祖。当《喋血双雄》中四哥冒死也要替小庄拿回应得的钱时，活脱脱一个“士为知己者死”的现代版荆轲；当四哥为了死得有尊严而让小庄开枪时，那种“士可杀不可辱”的悲情油然而生。
在吴宇森的电影中，正义等同于情义，赞颂情义就是宣扬正义。因为情义至上，所以没有黑白、是非的绝对界限，正反忠奸模糊不清，甚至可以逆向转换。黑道人物不再是一贯的奸猾、歹毒，而被赋予一种侠士风骨，他们对人格、尊严的追求超过常人，他们与警察的关系已不是以往的针锋相对，换之以惺惺相惜的理解与同情。《喋血双雄》中，小庄和李鹰联手救走珍妮逃出追杀，李鹰替小庄取出肩上的弹头，两人随意谈笑：
小庄：“命运真的会开玩笑，想不到最了解我的人是个警察。”
李鹰：“我相信正义，可是没有人相信我。”
小庄：“好人通常是被误解的，你一点也不像是个警察。”
李鹰：“你也不像是个杀手。”
小庄：“很抱歉，连累了你。”
李鹰：“我只想知道谁是幕后主使。”
小庄：“行有行规，这个我就帮不了你了。”
李鹰：“我也知道你不会说的，不过你要走的路很长，要格外提防，我还是会抓你的。”
然后，相视一笑，拍肩离开。相惜之情无需多言，尽在会意的笑容里……
很多时候，吴宇森让英雄人物落入正义与法律的漩涡里，其结果情义战胜规矩，《英雄本色》和《喋血双雄》的结尾都是用警察的枪打死法律上的“嫌疑犯”。
我们不难发现，“兄弟”是吴宇森最钟情的字眼与人际关系，“兄弟”是一种彼此相知的理解，是一种英雄相惜的器重，是一种无需多言的默契，是一种不顾一切的信赖，是为对方不惜付出生命的精神，是一个眼神一个动作流露的温情。《变脸》延续了《英雄本色》、《喋血双雄》等片模糊了的黑白正义，放大了“兄弟”含义，每一个人身上都闪烁着人性的光芒和生死与共的豪情。卡斯的旧友崔狄是铮铮铁骨的江湖男儿，身中数弹后用手紧紧按住*的脖颈，若无其事地向妹妹道别，倒在西恩的怀里看好兄弟最后一眼。卡斯的情人莎夏虽然混迹于毒贩和恐怖分子中，但她也有作为人母的爱，更为心上人付出性命。这种对于人物性格多面性的处理，打破了正义与邪恶的严格区分，让生命之花在你死我活的战斗中尽情绽放，那是西恩忧郁哀伤的眼神，是伊芙失落忧愁的表情，是亚当可爱纯洁的微笑，是莎夏临终的遗言，是世界上暴力无法遮蔽的美丽。
风格：暴力美学染江湖
每一个“作者导演”都有属于自己的“标志性编码”，就像性之于大岛渚，笑之于卓别林，史诗之于大卫·里恩。对吴宇森来说，电影就是“每秒二十四画格的暴力”。吴宇森的“暴力情结”，既来自于电影与生俱来的文化基因，也来自于香港商业化的生存境遇，更源于张彻电影的阳刚之气。张彻电影里弥漫着无穷的悲怆感与嗜血的复仇意识，《报仇》的盘肠大战，《十三太保》的五马分尸，《保镖》的力战至死，《金燕子》的血尽人亡和《精武门》的犀利啸叫，都�
