花之语-第31章
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五代南唐后主李煜的宫中有用隔筒插花的记载：“李后主每春盛时，梁栋、窗壁、柱拱、阶砌井作隔筒，密插杂花。榜曰‘锦洞天’。”（宋·陶谷《清异录》卷二）到了宋代，插花日渐风行。诗人每每有吟咏。如杨万里有诗题为《梅花数枝篸两小瓷瓶雪寒一夜二瓶冻裂》。篸，通簪，谓花插瓶中如人簪戴之。张道洽《瓶梅》诗：“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪村。”徐献可《书斋》诗：“瓶花落尽无人管，留得残枝叶自生。”
当时并不单是仕宦之家爱此瓶玩，而是上至皇室，下至百姓，皆有兴致。《武林旧事》卷二“赏花”记南宋淳熙年间：“禁中赏花非一。先期后苑及修内司分任排办，凡诸苑亭榭花木，妆点一新，锦帘绢幕，飞梭绣球，以至裀褥设放，器玩盆巢，珍禽异物，各务奇丽。……至于钟美堂赏大花为极盛。堂前三面、皆以花石为台三层，各植名品，标以象牌，复以碧幕，台后分植玉绣球数百株，俨如镂玉屏。堂内左右备列三层，雕花彩槛，护以彩色牡丹画衣，间列碾玉水晶金壶及大食玻璃、官窑等瓶，各簪奇品，如姚、魏、御衣黄、照殿红之类几千朵……”又“端午”载：“以大金瓶数十，遍插葵、榴、桅子花，环绕殿阁。”毕竟是皇家帝居，自是气势不凡。至于民间景象，则《西湖老人繁胜录》“端午节”有细腻的写照：“初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、桅子花之类，一早卖一万贯花钱不啻。何以见得？钱塘有百万人家，一家买一百钱花，便可见也。……虽小家无花瓶者，用小坛也插一瓶花供养，盖乡土风俗如此。寻常无花供养，却不相笑；推重午不可无花供养。端午日仍前供养。”瞧，当时的临安（今杭州）于仲夏之初、端午前后，已到了都城内外无户不插花的地步了，可见其盛。 。 想看书来
十六、小窗瓶水浸春风……元·方回（2）
上下官民皆重插花，瓶供理论也应运而生。南宋林洪《山家清事》开始提到“插花法”，但所留意和介绍的仅限于整枝、灌养等纯技术上的护理知识：“插梅，每旦当刺以汤。插芙蓉，当以沸汤，闭以叶小项。插莲，当先花而后水。插桅子，当削枝而槌破。插壮丹、芍药及蜀葵、萱草之类，皆为烧枝，则尽开。能依此法，则造化之不及者全矣。”只是到了明代，插花理论才有了全面的总结，成为一门专项的艺术。（见插图79）这主要要归功于袁宏道所撰《瓶史》，正是这部著作的问世，标志了插花这门高雅艺术的正式诞生。袁宏道，字中郎，号石公，明万历进士，著名的文学家，为“公安派”创始人。
《瓶史》所写，涉及插花的方方面面。例如，在收集花卉上，袁宏道主张就近取之，“余于诸花，取其近而易致者”，这大约是基于由此获得的花卉最为新鲜的道理吧。但同时他又不肯降低要求，“取之虽近，终不敢滥及凡卉；就使乏花，宁贮竹、柏数枝以充之”。至于哪些不属于“凡卉”，他在“品第”一章中有所透露，诸如梅花、海棠、牡丹、芍药、榴花、莲花、木樨、菊、腊梅等皆是，且列出这些花中的名品，认为“要以判断群菲，不得使常闺艳质杂诸奇卉之间”，这反映了他个人的审美标准。
插花古又称瓶供，所插之花称瓶花，花与插花器具的结合构成了一个整体的视觉形象，因此，它们之间的谐调与否，关系到人们的美感效果。古人很早就认识到了这一点。袁宏道对此作了理论性的总结。他指出，“养花瓶亦须精良。譬如玉环、飞燕，不可置之茅茨，又如嵇、阮、贺、李，不可请之酒食店中。尝见江南人家，所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋；其次官、哥、象、定等窑，细媚滋润，皆花神之精舍也。大抵斋瓶宜矮而小，铜器如花觚、铜觚、尊、罍、方汉壶、素温壶、匾壶，窑器如纸槌、鹅颈、茄袋、花尊、花囊、萅草、蒲槌，皆须形制短小者，方入清供，不然，与家堂香火何异？虽旧亦俗也。然花形自有大小，如壮丹、芍药、莲花，形质既大，不在此限。”他还注意到，有些插花器具对花具有保护作用，这也是可考虑选择的：“尝闻古铜器入土年久，受土气深，用以养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，就瓶结实；陶器亦然。故知瓶之宝古者，非独以玩。……冬花宜用锡管，北地天寒，冻水能裂铜，不独磁也。”
花需水养，故水的选择也要重视。袁宏道写道：“京师西山碧云寺水、裂帛湖水、龙王堂水皆可用，一入高梁桥便为浊品。凡瓶水须经风日者。其他如桑园水、满井水、沙窝水、王妈妈井水，味虽甘，养花多不茂。苦水尤忌，以味特咸，未若多贮梅花为佳。”末了还介绍说：“贮水之法，初入瓮时，以烧热煤土一块投之，经年不坏，不独养花，亦可烹茶。”这有点类似民间秘方，在今天看来，不知有没有科学根据。
至于瓶花插好后，它在室内的布置也要讲究艺术。袁宏道提出要“屏俗”，他认为，瓶花在室中，只能安放“天然几一（即不加雕琢漆饰的木几一个），藤床一。几宜阔厚，宜细滑。凡本地边栏、漆桌、描金螺钿床及彩花瓶架之类，皆置不用。”这里面反映出来的思想见解，完全与他那公安派强调性灵，崇尚自然的文学主张是一致不二的。
瓶花要护养，其中一个方法就是给它淋浴，他称之为“洗沐”。一来可以去除表皮上的尘垢，二来可以起到滋润的作用。在“洗沐”这一章中，他细致地观察花卉在不同的环境与时间里，会有不同的生理状态，对这些状态作了分析，并从护养的角度提出了浇花的时机必须有所对应掌握：“浴晓者，上也；浴寐者，次也；浴喜者，下也。”至于花正处于状态不佳之时，若去给它浇沐，不啻是给它上刑了，“若夫浴夜、浴愁，直花刑耳”，是不是真的那么严重，大概只有花晓得了。不过，他所说的“然寒花性不耐浴，当以轻綃护之”，这倒是经验之谈。
此外，他还介绍了供花、赏花等许多合宜和不合宜的方式方法：
宜称
插花不可大繁，亦不可太瘦，多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌以绳束缚。夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也。若夫枝叶相当，红白相配，此省曹樨下树，墓门华表也，恶得为整齐哉！
使令
花之有使令，犹中宫之有嫔御，闺房之有妾腾也。夫山花草卉，妖艳实多．弄烟惹雨，亦是便嬖，恶可少哉？梅花以迎春、瑞香、山茶为婢，海棠以蘋婆、林檎、丁香为婢，牡丹以玫瑰、蔷微、木香为婢，芍药以罂粟、蜀葵为婢，石榴以紫蔽、大红千叶木槿为婢，莲花以山矾、玉簪为婢，木犀以芙蓉为婢，菊以黄白山茶、秋海棠为婢，腊梅以水仙为婢。诸婢姿态，各盛一时，浓淡雅俗，亦有品评：水仙神骨清绝，织女之梁玉清也；山茶鲜妍，瑞香芬烈，玫瑰旖旎，芙蓉明艳，石氏之翔风，羊家之净琬也；林檎、蘋婆，姿媚可人，潘生之解愁也；罂粟、蜀葵，妍于篱落，司空图之鸾台也；山矾洁而逸，有林下气，鱼玄机之绿翘也；黄白茶韵胜其姿，郭冠军之春风也；丁香瘦，玉簪寒，秋海棠娇，然有酸态，郑康成、崔秀才之侍儿也；其他不能一一比像。要之，皆有名于世，柔佞纤巧，颐气有馀，何至出子瞻榴花。乐天秋草下哉！
可见，其中最重要的是提出了花枝插瓶艺术上的审美观：一是，所插之花如选数种，须分主从关系（从者他称之为“使令”“婢”）；二是，花枝的布置，须参差有致。此二点又可归结为一，就是崇尚不均衡、不对称的天然之美。这个原则几乎成了自他以后中国所有插花艺术理论家所不肯更改的圭臬和圣经。（见插图80）《瓶史》一书后来传布至东洋。在日本，插花艺术称为“花道”，打从中国传入后，在日本获得了发扬光大，江户时代开始迅速发展，产生了众多的流派。袁氏《瓶史》的流入，形成了其中最古老的派别之一，称作“宏道流”，可见其影响的深远。
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十七、九华今在一壶中……宋·苏轼（1）
花木植于盆中，于方寸之间，即可看见山水田园
盆景是一种缩龙成寸，以小观大的培植和摆设艺术，被誉为立体的画，无声的诗。
自我们祖先发明烧制盆盎后的不久，就有盆栽花卉的可能。距今约七千年前新石器时代的浙江余姚河姆渡遗址中，出土了刻画在陶片上的盆栽植物图案，（见插图81）表明了我国花卉的盆栽历史以及植物的人工栽培历史极其悠久。
据《三辅黄图》记载，汉代未央宫中有温室殿，殿内冬季可陈列花木，应可设想，温室植物为了便于管理和搬动，当有盆栽的形式。东汉晚期河北望都壁画墓的出土，证实了当时确有盆栽植物。这是二十世纪五十年代挖掘出来的两座大型砖室壁画墓，墓道内壁画精美，上面绘有卷沿圆盆，内栽红花绿叶植物，置于方形几架上。文字上的记载最早见于王羲之的《柬书堂帖》，里面提到莲的栽培：“今岁植得千叶者数盆，亦便发花相继不绝。”
不过，这些盆栽尚不能确定就是盆景，盆景是在盆盎种植培养花草的过程中，揉入艺术的加工，并往往辅以山石及其他物件的点缀，使它成为再现自然景色的陈列品，盆栽如果只是为了生产或用于观赏，移植或播种，却未有艺术性的处理，那就还不能算是盆景。
唐代，随着盆栽上审美要求的提高，盆栽技艺相应有了发展，盆景这枝园艺奇葩终于诞生了。1972年陕西乾陵出土了唐代章怀太子李贤之墓，墓穴甬道彩色壁画上有一戴幞头的侍女，双手托一椭圆形盆景，内置假山数座，上有带枝叶的花两朵；（见插图82）又画一高髻侍女，手托莲瓣形盘，盘中有盆景，盆略显方，中有红果绿叶植物一株。章怀太子李贤是唐高宗第二子，其墓建于神龙二年（706）以前。这些壁画的重见天日，令人信服地证明了当时山水盆景和植物盆景已作为宫廷的装饰和观赏之用了。盆养水仙在宫中有大量的育养，据《花史》、《学圃杂疏》载，唐玄宗曾一次就赠给虢国夫人红口水仙十二盆，“盆皆金玉七宝所造”。这些盆并不一定专为养水仙，也可用来蒔养其他花草。
唐代的文人也开始摆弄盆景，最早记载见于冯贽《记事珠》叙述王维事：“王维以黄磁斗贮兰慧，养以绮石，累年弥盛。”于精致的黄瓷斗中种植珍贵的兰蕙，还在根土上配置美丽的山石，呵护数年终见成果。中唐诗人李贺有《五粒小松歌》，形象地描写了一种蛇形松树盆景。（据周密《癸辛杂识》考证：“粒者，鬣也。”五粒松即五鬣松，今称五针松）诗云：“蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。”松干通过束缚结扎和铰刀整形，有如群蛇蟠曲之状，其立意和布势与现代松树盆景如出一辙，技艺水平已相当高明了。
盆景到了宋代，有广泛的发展。一班士子文人因仕途失意，或厌居豪华，渴慕山林田园之胜，对那缩微的自然—盆景，兴趣便愈发浓厚了。“盆景”一词亦首次出现，见于苏轼《格物麤谈》：“芭蕉初发分种，以油簪横穿其根二眼，则不长大，可作盆景。”苏轼本人是个盆景迷，他曾于蓬莱县（今属山东）丹崖山旁取弹子涡石数百枚，用以养菖蒲，作《蓬莱阁下石壁干丈，为海水所战，时有碎裂，淘洒岁久，皆圆熟可爱，上人谓此弹子涡也。取数百以养菖蒲，且作诗遗垂慈堂老人》诗，句有“置之盆盎中，日与山海对”云云。又于杭州喜得二石，一为绿色，一为玉白色，呈山峦起伏状，作《双石》一首赞道：“梦时良是觉时非，汲水埋盆故自痴。但见玉峰横大白，便从鸟道绝峨嵋。秋风写作烟云意，晓日令涵草木姿。一点空明是何处？老人真欲住仇池。”他模仿山水，取法自然，把这一双山石制为盆景，内有池潭、草木及其他景观，可谓是方寸能瞻万里，壶中自有洞天了。
苏门四学士之一的黄庭坚也雅好美�
