古玩鉴定辨伪-第28章
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首先是元青花瓷器的地釉。总的观感为青白色，但青白的程度不一致，有的白中泛点青，有的较白，有的偏青，更重要的是釉面坚实感强烈。新品的地釉很复杂，以青白釉为主，但呈色上有的偏白，有的青灰，有的青绿犹如淡淡湖水一般，还有的釉面开粉红色或米色纹片，或在釉面上做水碱痕迹，也有经打磨后釉面无光泽等多种现象。
第二，元青花的原料和青花斑点。从元青花瓷器分析，是使用两种青花料，一种大型漂亮的青花瓷器，多为进口原料，色调蓝艳，有宝石蓝的感觉，带有黑褐色的斑点，有的微微带点锡光，手感微微下凹。这种斑点是自然形成的，也有的是根据纹饰构图需要加重点绘的小斑点。斑点中心为深褐色，外围一周蓝黑色晕散到釉中。此类器物仔细赏析，通体青花纹饰的色调不一致，器身的弦纹、花纹的轮廓线以及渲染的花朵，有的地方深，有的地方浅。另一种为国内墓葬出土或外销到东南亚的小件青花瓷，多使用国产料，色调蓝灰。这类仿品少见。新仿制的元青花是现代配制的青花料，呈现出的黑褐色斑点比较密集，斑点颜色较浓重，侧视斑点处，釉上仿佛浮有一层薄薄的银灰色金属片。通体青花颜色虽然也不一致，但多属蓝黑、蓝灰等色，但也有接近元青花色调的，从气韵上看没有达到元青花那样古雅深沉。
第三，元青花的纹饰绘画潇洒自如，笔线有力，具有一种壮美之感。多层次绘画装饰的器物，纹饰紧凑和谐，留的地釉不多。新制品笔线拘谨无力，有的画面纹饰较稀松，器表给人的感觉工细漂亮。
第四，元青花底部釉斑现象一般表现在大罐、大瓶的底部。可能是工匠在施满釉后需将底部釉很快擦掉，但又没有完全彻底擦掉，只要达到在窑内不粘连就可以了，没有擦掉的釉，即成为后人说的釉斑，是在自然状态下形成的。釉斑有大有小，或宽或窄，釉斑周围有的还有浅淡的火石红色。现在的新产品，釉斑给人的感觉仿佛是使用类似毛笔工具随便抹成的，釉面扁平，光亮不自然。
第五，元青花的器底有火石红色旋纹及跳刀痕等现象。不一定每件器物底部都出现，一般出现的火石红色较浅淡，仿佛刷过的泥浆色，表明有点油亮的光泽，旋纹及跳刀痕隐现。现代的仿制品火石红色有的浓重，有的浅淡。浅淡的都是将新做的火石红色在入窑前先抹掉一部分，所留下的痕迹，轮旋的弦纹和跳刀痕纹路很深。有的赝品底部还涂抹一些黑灰色的东西表示器物的旧意。
第六，元青花瓷器很少写款识。目前只发现一对收藏在英国的至正十一年大瓶，这是众所周知的。而新制品中出现许多写有“大元国某某年制”的字样，迷惑他人。
另外，掌握真品的特征是鉴别赝品的依据，但真品的特点有的是可以用语言概括出来的，有的不能用语言形容，这就是每件器物的时代质感和气韵。对于鉴定来说这些极为重要是需要自己用心体会的。
（ 本资料来源于杂志 ）
真赝对比话古玉
真玉质，灰白沁。椭圆形，透雕鹘攫天鹅的图案，在荷莲、草卉丛中，一只白天鹅张口展翅，潜入荷丛之中，其上方一只海东青鹘正回首寻觅，伺机攫捕。背面为椭圆形环衬托，供缀饰于腰带。
“春水”表现的是北方游牧民族春天至湖边打猎的题材，辽、金、元流行。以此题材作为玉器纹饰的，始见于金。
“春水”玉饰（现代仿品尺寸不详）
此饰原定品名为海东青攫雁图带饰，时代定为元代。白玉质，局部有赭红玉皮。造型略近于真品，但有明显可疑处；
1、纹饰上，真品天鹅形态自然，结构合理，荷叶半卷具元代特征；仿品天鹅形态生硬，结构不合理，荷叶平展没有时代特点。
2、琢工上，真品浑厚饱满，刀法粗犷有力，层次感强；仿品器型单薄，刀法细软无力，层次感欠清晰。
玉飞天（唐高3．9厘米长7．1厘米）
青玉质，局部浅黄色沁。透雕，飞天作凌空驾云状，半侧身，上身裸袒，下着紧身长裙，肩披飘带，一手按云，一手托物，交脚跣足，身下有流云托浮，体态轻盈，与唐代壁画中的飞天形象风格一致。
飞天又称“飞天伎乐”，梵名乾达婆，能歌善舞，为福人类，随佛教传人，壁画、塑像中多见。玉雕飞天始见于唐，宋辽金元明继续流行。
玉飞天（现代仿品长9．2厘米）
此飞天时代原定为明代，但形象不具明代特征。白玉质，造型应系仿真品，又稍加变化，二者区别在于：
1、整体上，真品人体结构合理，体态细长婀娜，飘动感强；仿品人体结构不准，体态短小僵硬，动姿呆板。
2、细节上，真品朵云大而流畅，为唐代典型特征；仿品朵云细小杂乱，既不像唐代，又不似明代。
近年来，伴随考古不断的新发现，大量沉睡地下的古代玉器重见天日，吸引着越来越多人钦羡与喜爱的目光。具有深厚传统内涵的中华玉文化影响日趋扩大，藏玉赏玉成为时下又一道亮丽的风景。但与此同时，古玉的仿伪品也日渐泛滥，市面上良莠相杂、鱼目混珠。
宋代之前，文献中已有玉器仿冒的记载，如《新唐书·柳浑传》云：“玉工为（德宗）帝做（玉）带，误毁一旦，工不敢闻，私市它玉足之。及献，帝识不类，掷之，工人伏罪。”但这不是以牟取利润为目的制假，因而不是真正意义上的仿作伪品。以赢利为目的的古玉仿制始于宋世。
北宋年间，由于皇帝酷爱古物（如宋徽宗），宫廷内收集了大量珍品，上行下效，引发了普遍的收藏热潮，而文人士大夫则借古物博考前代的典章制度，证经补史，金石学研究蔚然成风。吕大临的《考古图》———第一部金石学专著，就是这时的文物。此书除青铜彝器外，还收录了14件玉器。社会各阶层的需求，不仅激发了大规模的盗墓活动，甚至出现犯罪可拿古器赎罪的怪事。一些商贾也从中看到了无限商机，趁机炮制出大量仿古伪品，包括玉器，瞒天过海，牟取暴利，所谓“利之所趋，无所不至”。清代陈姓《玉纪》云：“宋宣和、政和间，玉贾赝造，将新玉琢成器皿，以虹光草汁罨之，其色深透，红似鸡血色，时人谓之得古法，赏鉴家偶失于辨，或因之获重价焉。”可见伪玉之盛。
元承宋风。元代出现了第一部专门的古玉专著———朱德润的《古玉图》，内收39件玉器，其中有些即为仿古品。从杭州元代名流鲜于枢墓出土的玉器中，我们也看到了当时的仿古实物。至明代，形成又一股仿古风潮。明高濂《燕闲清赏笺》道：“近日吴中工巧，模拟汉宋螭钩环，用苍黄、杂色、边皮、葱玉或带淡墨色玉，如式琢成，伪乱古制，每得高值。”陈继儒《小窗幽记》云：“今之人，如货古玩于时贾，真伪难知。”也间接说明了市场的混乱。出土和传世的明代仿古玉也时常可见。降至清代，仿古玉达到了历代的顶峰。清中期时，乾隆帝嗜古入迷，不但罗致大量古玉，还令宫廷工匠仿制古玉，在其身体力行下，此后，尤其是清末民初，仿古玉成批生产，流传后世，给现今的鉴定和收藏造成了一定困难。
20世纪80年代以来，新一轮的制假狂潮掀起，并且愈演愈烈，大有“青出于蓝而胜于蓝”之势。上起新石器时代，下至清代，无不仿制，辽宁的锦州，陕西的西安，河南的南阳，安徽的蚌埠，江苏的苏州、扬州，浙江的余杭等，都是古玉仿制的中心，且地域特色鲜明，如东北仿红山玉器，江南仿良渚玉器，西北仿龙山、齐家玉器，中原仿商周、两汉玉器等。由于从事古玉研究工作的关系，时常有爱好古玉的朋友将收藏品拿来鉴定，其中绝大多数为现代仿品。在林林总总公开出版的古玉图录中，伪品也并不鲜见。有些所谓收藏名家所收藏的竟全是伪品，这并不是天方夜谭。倾其财力，换来赝品，当然非人所愿，虽然买得了经验教训，但如此学费似应尽量少付。如何提高自己的眼力，练就一双火眼金睛，是许多人所梦寐以求的。
怎样来辨别一件玉器的真伪呢？一般说来，我们可以从形制、纹饰、琢工、玉质等几个方面着手：
一、形制。每个朝代的玉器都有它自己的基本造型，同样是龙，历代造型均不同，把握了它的特点，对器物的总体时代风格就有了一个大致的判断。
二、纹饰。各个时代不同的审美喜好等决定和制约着器物的装饰图案。良渚文化的神像纹、战国的谷纹、明清的吉祥纹都代表了社会的流行时尚，知此，器物品性自然了然于胸。
三、琢工。由于制作工具的改良和技术手段的变换，历代碾玉技法也不尽一样。史前尚无金属工具，故切割、琢磨、钻孔带有明显的原始特征，商代的双线阴勾、西周的斜切阴线、汉代的“汉八刀”等皆为典型的刀法，与他代不同。如加以熟识，不啻是一条鉴定捷径。
四、玉质。尽管古玉材质的主流是新疆玉，但在不同时期也采用了一些其他玉料，尤其史前阶段，受客观条件的限制，大多是就地取材。如红山文化的岫岩玉，良渚文化的小梅岭玉等；而现今又出现了青海玉、俄罗斯玉等；还有以石代玉者。识别不同的玉料，可借助矿物鉴定法来分析，通过颜色、硬度、密度、折射率来科学鉴定，将有助于确定器物时代的早晚。
从明清人的记述中，我们了解到不少古代的作伪手段，结合现今的作伪方法一同考察，可以看出，玉器作伪无非是在以上几方面刻意模拟，特别是在玉质的作旧上花费大量精力，不惜采用各种手段，借助各种技术，挖空心思来制造各种假沁。沁色是指玉材上的次生色泽，它是因古玉长久埋藏于地下，受温度、湿度及周围其他物质的影响而缓慢发生的一种风化现象，故色泽自然沉着，深浅浓淡有序。古代仿沁有老提油、新提油、火烧玉、羊玉、狗玉、风玉、梅玉、叩锈、油炸侩、琥珀烫等等；今则以氢氟酸、硝酸、硫酸，加上熏、烤、烧、煮、炸、蚀、涂、胶、糊等诸种手法处理，不论何种方法，离不开高温、高压、酸、碱等条件因素，目的只有一个，就是以伪沁来仿冒出土古玉的自然受沁。但由于它是短时期由外力强沁而成，故沁色显得生硬造作，鲜艳跳眼。而恰恰是在假沁上，往往会令不知就里、痴迷沁色的收藏者们黄连入口、胸闷不已。笔者至今弄不明白，为何有那么多人不愿从基本的鉴定方法入手，扎扎实实学一点功夫，而仅倾心于沁色，忽略其他，以此作为辨玉的首要依据，甚或敝帚自珍呢？在现今的高科技条件下，沁色能仿得惟妙惟肖，不具一定功力者是难以觉察的。
尽管如此，仿伪古玉，无论作伪者如何费尽心力，终属东施效颦，不可能不留下蛛丝马迹。我们只要避免将形制、纹饰、琢工、玉质等几方面孤立、割裂起来看待，不单凭某一点遽下结论，以偏概全，而是将它们综合起来分析，还是能够较为全面、客观、准确地做出真伪判断的。当然，古玉辨伪首要的，还当以科学考古出土的玉器作为标尺。无直接依凭的，则可借鉴同时期的其他器物，因为每个时代的器物风格是大致相同的。同时，坚持多加实践，积累经验，摸索规律，相信古玉辨伪是不难为人所掌握的。稿件来源：江南都市报
中国古书画的鉴别
中国书画的鉴别，应主要看4个方面，首先是看书画中的画与字；其次是看作者款题与他人的题跋；第三看作者的印章与他人的印章；最后就是看所用的纸、绢、绫及装裱的形制。这就是说，要对书画本身进行鉴别，每个方面都不能掉以轻心。其中，最主要的是书画本身的“画与字”。
一、书画本身的画与字
画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。它的基本组织是笔法、墨、色及结构。笔法就是有方法、有规律地用笔锋画顿出来的线和点。每一个人的笔法都有其特点，与其他人不同；同一人的笔法，从早年到老年也有变化。这种变化是有一定联系的。如王翚是清初大画家，有早、中、晚三期的变化，35岁前为早期，主要是慕仿古画，皴法比较杂乱，到35岁笔墨较成熟，但明显带有王鉴画风。35岁到60岁中期，技法融汇南北诸家之长，技艺精湛，清丽工秀，明快生动。60岁以后为晚期，绘画形成一定格式，笔下有一定的习气，不及中期生动，用笔苍劲而显简练；精品用笔苍劲严谨，墨色富有变化。总的画风摹古代元人笔意，创新较少。还有明代画家吴伟，早年工细白描，晚年有泼墨粗放之作，虽然画风不同，但是笔法始终有�
